Claude-Joseph Vernet fue un pintor francés y transmitió su pasión a su hijo, Horace Vernet , quien también se convirtió en un pintor de éxito. Vernet fue muy popular en su época, siendo muy elogiado por su habilidad para retratar escenas oceánicas y paisajes marinos con una representación de lo sublime a través del mar. El filósofo y crítico de arte Denis Diderot escribió apasionantes pasajes basados en su obra, especialmente en las obras de arte del Salón de 1767.
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Claude-joseph Vernet
Claude-Joseph Vernet fue un pintor francés y transmitió su pasión a su hijo, Horace Vernet , quien también se convirtió en un pintor de éxito. Vernet fue muy popular en su época, siendo muy elogiado por su habilidad para retratar escenas oceánicas y paisajes marinos con una representación de lo sublime a través del mar. El filósofo y crítico de arte Denis Diderot escribió apasionantes pasajes basados en su obra, especialmente en las obras de arte del Salón de 1767.
Vida temprana y entrenamiento
Vernet nació en Aviñón en agosto de 1714. Cuando sólo tenía catorce años, el joven empezó a ayudar a su padre. Antoine Vernet, nacido en 1689, fue un hábil pintor decorativo y presentó a su hijo lo esencial de su obra. Antoine trabajó en decoraciones arquitectónicas y pinturas de carruajes y fue responsable de la educación temprana de su hijo.
En Aviñón, estudió con el pintor histórico Philippe Sauvan. Sauvan proporcionó al joven una educación neoclásica formal, enseñándole métodos académicos. Luego, el artista comenzó a trabajar con el pintor de Aix en Provence, Louis René Vialy.
Al igual que el padre de Claude-Joseph, el trabajo de Vialy se basó en el arte decorativo y también exploró temas marinos, complementando su educación primaria con Sauvan. Su primer trabajo fue un encargo para realizar pinturas decorativas sobre puertas.
viaje a roma
El marqués de Caumont era un artista aficionado que vivía en Aix y se convirtió en mecenas de Vernet. En 1734 patrocinó un viaje a Italia del joven artista para completar sus estudios. Dado que Aviñón pertenecía en aquella época a la jurisdicción del Vaticano , el pintor no tuvo problemas para adaptarse a la comunidad artística y clerical de Roma .
Con el apoyo de Nicolas Vleughels , director de la Academia Francesa, Vernet comenzó a estudiar en el taller de Adrien Manglard . Manglard fue miembro de la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura y fue influenciado por los pintores holandeses del Siglo de Oro, famosos por sus impresionantes paisajes . Conocido por sus marines, el maestro fue la última figura destacada en la visión de Vernet sobre el arte y la pintura.
años maduros
Poco a poco Vernet empezó a llamar la atención de los artistas de Roma. Utilizando técnicas de dibujo realistas y precisas, una convención derivada de sus principios neoclásicos, sus producciones todavía tenían un aspecto pictórico muy expresivo, cercano al sutil trabajo de color de Claude Lorrain y un sentido de unidad y grandiosidad. Estos aspectos de su obra evocaban lo sublime y fueron tomados del arte italiano y de la arquitectura clásica de Roma.
Quizás ningún otro pintor de paisajes o marinas haya dado jamás a la figura humana un papel tan importante en la escena y en la composición general. "Otros pueden saber mejor", dijo el artista, "cómo pintar el cielo, la tierra, el océano; nadie sabe mejor que yo cómo pintar un cuadro".
Según los documentos conservados de mediados de la década de 1730, Claude-Joseph Vernet recibió numerosos encargos. Pronto el duque de Saint-Aignan se convirtió en su mecenas, su primer cliente importante en la capital italiana y trabajó como embajador de Francia. A través de él, el artista conoció a muchos agentes diplomáticos que también se convirtieron en sus mecenas.
Los diplomáticos franceses y la nobleza romana también se interesaron por su obra, atraídos por su interpretación épica y detallada de la naturaleza. Al final, los turistas británicos quedaron inmensamente cautivados por los paisajes de su región italiana y algunos de ellos se convirtieron en mecenas de toda la vida. Estas interacciones hicieron que el artista tuviera éxito comercial y una lista de clientes cada vez mayor, trabajando para figuras influyentes como Catalina II , la emperatriz de Rusia .
Regreso a Francia
Vernet vivió en Roma durante 20 años, siempre cerca de su manera establecida y explorando el paisaje a través de tormentas, calmas y claros de luna. En 1746 ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura. Ese mismo año envió algunos caballetes para exponerlos en París . Continuó participando en eventos de la Academia durante toda su vida.
Debido a que el pintor participó en las exposiciones de arte de la Real Academia, atrajo la atención de Luis XV y fue convocado a la ciudad. Los funcionarios del monarca encargaron entonces a Vernet que pintara grandes cuadros de los principales paisajes marinos del país. La serie tardó tres años en completarse y hoy permanece en el Louvre . Llamados Puertos de Francia , se encuentran entre sus obras más conocidas.
Pintar lo sublime
La obra de Vernet no sólo fue admirada por sus clientes enriquecidos, sino que también los críticos de arte lo elogiaron. Denis Diderot, destacada figura, filósofo y dramaturgo de la Ilustración, fue uno de los críticos de arte más importantes de su época.
Utilizando un enfoque narrativo en sus escritos, Diderot inauguró una forma fresca e íntima de escribir sobre exposiciones y brindó ideas críticas para una revista local sobre los Salones desde 1765 hasta 1781. Junto con Jean Baptiste Greuze , Vernet fue considerado por el filósofo como uno de los mejores artistas de su época.
Al escribir sobre Vernet, la prosa de Diderot vibraba de asombro. El crítico admiró mucho el trabajo del pintor con la luz y el color, su insistencia en colocar figuras en la composición sólo cuando era necesario y su maestría para reproducir el poder de la naturaleza en el lenguaje pictórico.
En opinión del escritor, su habilidad para observar a sus sujetos convirtió a Vernet en algo más que un pintor de paisajes. Mientras que para Diderot Lorrain pintaba paisajes, Vernet es un pintor de historia, sintetizando las obras de la naturaleza y la humanidad.
La forma en que Diderot analizó la obra del pintor francés puede entenderse a través de la lente de lo sublime. Comparado con Dios, cuando se describen sus hazañas artísticas, Vernet se destacó en la creación de un mundo nuevo y en ir más allá de la mera representación hasta la creación de un universo particular.
Basándose en los escritos del filósofo Edmund Burke y en las obras del pintor en el Salón de 1767, Diderot llevó la idea de lo sublime desde un campo sensible general a la crítica de arte. Desde el punto de vista del escritor, los paisajes de Vernet son capaces de provocar sentimientos de autoaniquilación y terror, a menudo vinculados al estado de lo sublime.
Años posteriores y muerte
Claude-Joseph Vernet vivió en París el resto de su vida. No tuvo ningún cambio dramático en su producción y continuó creando con diligencia. El pintor expuso regularmente en la Real Academia hasta su muerte.
Vernet falleció en el Louvre el 3 de diciembre de 1789. Su legado continuó con su hijo, Horace Vernet, un pintor romántico que trató temas nacionales y bélicos y cuya educación inicial fue realizada por su padre.
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Claude-joseph Vernet: Preguntas y respuestas
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Noche Un puerto a la luz de la luna, 1748 (Night A Port in the Moonlight, 1748)