George Inness

George Inness fue un grabador y pintor que se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más destacados y célebres durante su vida. Inspirado por la Escuela de Barbizon y la pintura paisajística holandesa , Inness se consagró como uno de los artistas más singulares de la Escuela del Río Hudson . Durante su carrera, el estilo pictórico de Inness se volvió cada vez más relajado con una atmósfera nebulosa de valores tonales tenues, lo que lo convirtió, junto con James McNeill Whistler , en uno de los creadores del tonalismo.

Vida temprana y entrenamiento

George Inness nació en la localidad de Newburgh , en el condado de Orange , Nueva York , en 1825. Su padre, John William Inness, un humilde granjero, y su madre, Clarissa Baldwin, tuvieron trece hijos juntos, y George fue el quinto. Todos se mudaron a Nueva Jersey cuando él tenía cinco años, y cuando tenía catorce, estudió brevemente con John Barker .

Inness comenzó su carrera como grabador, algo muy común entre los artistas de la época. Durante este período, el joven artista estudió la producción de los viejos maestros , especialmente Salvator Rosa y Claude Lorrain , que se convirtieron en influencias fundamentales en las nociones de estructura compositiva de Inness.

El artista también conoció la obra de Asher Brown Durand y Thomas Cole , dos figuras clave de la Escuela del Río Hudson. En Cole, Inness percibió un "alto esfuerzo", mientras que en Durand vio una relación más íntima con la naturaleza. Luego, el artista intentaría fusionar estos dos elementos en su producción.

Convertirse en artista

Después de algunas lecciones adicionales con el pintor francés Regis Francois Gignoux , Inness mostró sus obras de arte en la Academia Nacional de Diseño por primera vez en 1843.

Dos años más tarde, Inness pudo abrir su propio estudio de arte en Nueva York. En 1852, creó su Un poco del acueducto romano , un excelente ejemplo de la influencia de los paisajes de Claude Lorrain reflejada en la producción de Inness, especialmente en lo que respecta a sus pinceladas suaves con especial atención a los efectos de luz, como en Una puesta de sol o Paisaje con Argus custodiando de Lorrain. Yo .

En Florencia , el artista conoció al retratista estadounidense William Page . Según los estudiosos, Page fue responsable de dirigir la pintura de Inness hacia una pincelada más pictórica y, lo que es más importante, introdujo al artista en los conceptos del suecoborgianismo.

El suecoborgianismo fue un nuevo movimiento cristiano basado en las obras de Emanuel Swedishborg, un científico y teólogo luterano sueco. Este fue un momento crucial en la carrera del artista, ya que influiría cada vez más tanto en la visión del mundo como en la producción artística de Inness. Esas ideas se hicieron conocidas principalmente en los Estados Unidos a través de las obras del movimiento trascendentalista.

George Inness y la escuela de Barbizon

Durante su regreso a Estados Unidos, Inness hizo escala en París , donde visitó el Salón por primera vez. Allí conoció las obras de arte de la Escuela de Barbizon, especialmente las de Theodore Rousseau , que también influirían en el estilo del pintor. La Escuela de Barbizon presentó un enfoque más espontáneo y emocional a la representación de la naturaleza, en oposición a algunos de los contemporáneos de Inness, como los miembros de la Asociación para el Avance de la Verdad en el arte, cuya producción se esforzó por una interpretación más estricta y precisa de la naturaleza. paisajes.

En 1853, Inness se convirtió en asociado de la Academia Nacional de Diseño, donde ascendió a académico titular 15 años después. Posteriormente regresó a Europa, ahora a Londres y Ámsterdam , donde estudió principalmente las pinturas de Meindert Hobbema . Estas obras de arte realzaron el interés de Inness por la energía expresiva que impregna los lugares naturales anónimos.

Encontrar su estilo

Hacia 1860, la influencia de la pintura de paisajes holandesa y de la Escuela de Barbizon sería mucho más perceptible en la producción de Inness, como en Delaware Water Gap . Esta hermosa composición muestra una pincelada más expresiva y ricas veladuras de color. Inness continuó estudiando filosofía con autores comoJohn Stuart Mill y el arzobispo Richard Whately. Sin embargo, la principal inspiración filosófica del pintor siguió siendo el suecoborgianismo.

El artista también estaba comprometido políticamente. Fervientemente abolicionista, Inness se alistaría en un regimiento durante la Guerra Civil estadounidense . Aunque no pasó la prueba física, el artista frecuentemente daba discursos para conseguir donaciones y voluntarios. Al final de la Guerra Civil, Inness creó su hermosa Paz y abundancia , que a menudo se considera una de sus pinturas más complejas. Según los historiadores del arte, esto encarna plenamente el sentimiento general de optimismo sobre las perspectivas del país con el fin del conflicto.

carrera madura

En 1870, Inness y su familia realizaron un viaje de cuatro años a Europa. Según los estudiosos, la producción de Inness durante este período consistió básicamente en dos estilos bien definidos; uno se caracterizaba por espacios generalizados ejecutados con pinceladas más expresivas y sueltas. El otro se distingue por espacios geométricos bien definidos que recuerdan el carácter estructurado de la interpretación de Swedishborg del reino espiritual.

Su Across the Campagna y Olive Trees at Tivoli representan una hermosa amalgama de estos dos estilos, fusionando ingeniosamente fuertes elementos gráficos con capas de color más delicadas. Durante este período, la percepción pública y crítica de la producción de Inness cambiaría a una visión más favorable, y sus obras de arte finalmente recibirían los elogios adecuados.

Años despues

En 1878, el artista alquiló una finca en Montclair , Nueva Jersey, donde se mudó definitivamente en 1884. Durante los siguientes dieciséis años, Inness perfeccionaría su estilo de pintura. Varias pinturas de este período llevan el nombre "Montclair", como el magnífico Montclair temprano en el otoño , Atardecer en Montclair y Atardecer cerca de Montclair . Estas pinturas son bellos ejemplos de la relación de Inness con la naturaleza. No muestran lugares grandiosos o conocidos sino lugares desconocidos que invitarían al espectador a una experiencia más reflexiva y profunda.

En 1877, Inness vivía en Tarpon Springs , Florida , donde construyó un estudio de arte. A mediados de la década de 1880, cerca del final de la vida del artista, experimentó abstrayendo formas en sus paisajes y utilizando pigmentos más saturados, como su Niágara , creada en 1889. Sus pinceladas se volvieron más espontáneas y personales, como en The Home of the Heron , finalizado un año antes de su fallecimiento.

Muerte y legado

George Inness murió en 1894 mientras contemplaba la puesta de sol con su hijo en el Puente de Allan en Escocia .

El pintor estadounidense consolidó su nombre como uno de los artistas más destacados y singulares de la Escuela del Río Hudson. Su producción cobró especial importancia por su documentación de momentos clave de la historia de Estados Unidos.

Sus obras posteriores, ejecutadas con pinceladas suaves y sueltas, combinadas con tonos más oscuros de marrón, azul y gris, crearon atmósferas nebulosas. George Inness, junto con James Abbot McNeil Whistler, es considerado el creador del estilo conocido como tonalismo. El hijo del artista, George Inness Jr , también se convirtió en un pintor de paisajes muy distinguido.

Citas de George Inness

"La grandeza del arte no está en la exhibición de conocimientos ni en la precisión material, sino en la claridad con la que transmite las impresiones de una fuerza vital personal, que actúa espontáneamente, sin miedo ni vacilación".

"Los detalles del cuadro deben elaborarse sólo lo suficiente para producir la impresión que el artista desea producir. Cuando se hace más que esto, la impresión se debilita o se pierde, y vemos simplemente una serie de cosas externas que pueden ser muy hábilmente pintados, y pueden parecer muy reales, pero no constituyen una pintura artística".

"Todos somos sujetos de impresiones, y algunos de nosotros buscamos transmitir las impresiones a otros. En el arte de comunicar impresiones reside el poder de generalizar sin perder la conexión lógica de las partes con el todo que satisface a la mente".

"Nunca pongas en tu lienzo nada que no sirva para nada; nunca uses un detalle a menos que signifique algo".

"Un cuadro sin pasión no tiene significado y sería mucho mejor si nunca hubiera sido pintado."

"Debes sugerirme la realidad; nunca podrás mostrarme la realidad".

• - George Inness