Guillaume Seignac fue estudiante de William Adolph Bouguereau y Jeune femme denudée sur canape es un ejemplo perfecto de su estilo académico compartido. Se desconocen las dimensiones de este cuadro, pero Seignac pintó otros cuadros muy similares, uno de los cuales es Soñando, con el mismo modelo, pose y escenario. El tamaño de ese lienzo, pintado al óleo, es de 18 pulgadas x 21,5; lo similar L'Odalisque Aux Colombes mide 21 pulgadas por 25,5 pulgadas. Jeune femme denudée sur canape es actualmente una empresa privada.

Nacido en Rennes en 1870, hijo de un artista, Seignac alcanzó la mayoría de edad durante una época convulsa en el mundo del arte. París estaba en el centro de una revolución artística cuando Seignac exhibió esta pintura en el Salon des Artistes Français en 1914.

Seignac se formó en el estilo académico de la Ecole des Beaux-arts, adoptando los temas clásicos y la pincelada invisible requerida por la academia. Jeune femme representa su tema preferido, la mujer desnuda idealizada, generalmente en un entorno alegórico griego o romano. Sus pinturas generalmente eran de mujeres que encarnaban un concepto abstracto como "Inocencia", "Confianza" o " Abandono ", junto con figuras clásicas académicas tradicionales como venus y Cupido y Psique . Las pinturas clásicas de diosas griegas solían estar ambientadas en paisajes exuberantes y llenos de columnas. Jeune femme, como el cuadro. Daphne , está ambientada en un interior, donde el sujeto se reclina sobre muebles neoclásicos.

Entre los prestigiosos profesores de Seingnac en la Academia Julien se encontraban Gabriel Ferrier y Tony Robert-Fleury y, lo más importante, William Aldolph Bouguereau, un icono del arte académico de la época y uno de los pintores más exitosos de Francia. Sin duda, los maestros de Seignac, incluido Bouguereau, le inculcaron el aprecio por la obra del siglo XVII de uno de sus iconos. Nicolas Poussin , así como otros neoclásicos como Jacques Luis David y Jean August Ingres del siglo XIX. La formación de Seignac es evidente en sus sólidas habilidades de dibujo: su dominio del dibujo de la forma humana es impecable. Habiendo recibido educación académica, su énfasis está en el dibujo perfecto antes de acercarse a la pintura. Su capacidad para representar la figura tan bien fue el pináculo de una educación académica. Las líneas claras y las habilidades de composición de Seignac, que se remontan a los ideales del renacimiento, demuestran que es un pintor altamente capacitado y educado.

La mujer de Jeune femme denudée sur canape llena el lienzo, presentándose en una de las poses características de Seignac. Ella está girando, sus caderas giran sus rodillas en una dirección, sus hombros mueven su torso en la dirección opuesta. Una pierna sostiene la otra; un hombro la apoya contra el sofá mientras el otro está relajado. Los hombros están en ángulo y la cabeza inclinada. Esta pose de contrapposto crea una composición dinámica y, al mismo tiempo, rinde homenaje a pintores del Renacimiento como Miguel Ángel y otras figuras de contrapposto como las que se encuentran en la Capilla Sixtina.

Otra habilidad pictórica clásica que se muestra en Jeune femme es el tratamiento de las cortinas alrededor de sus caderas. El tejido revela más de lo que oculta, y el tratamiento de esta transparencia diáfana demuestra las extraordinarias capacidades técnicas de Seignac. Está creando una imagen para atraer a su audiencia parisina del siglo XX mientras hace referencia a estatuas griegas antiguas y otras fuentes, y a artistas del siglo XV como Botticelli.

Seignac hace florecer magistralmente su formación académica clásica y al mismo tiempo sabe cómo atraer a su espectador contemporáneo, aunque artísticamente conservador. Considere por el contrario Modigliani 's Desnudo sobre sofá, pintado el mismo año, con su falta de modelado de la carne, rasgos angulosos y un enfoque casi abstracto del mismo tema. Los mundos del arte estaban chocando en ese momento. A pesar de esta guerra virtual y la caída del mercado del arte académico, la carrera de Seignac floreció. En 1902 se mudó de su estudio en la rue de Fleurus de París a un elegante apartamento en Montparnasse, 84. Esto sugiere que, como artista en activo, mantuvo su base de clientes en Europa y Estados Unidos sin efectos negativos.

Sus pinturas ganaron regularmente premios en el Salon des Artistes Francaises : una mención de honor en 1900 y una mención de tercera clase en 1903. Al igual que sus contemporáneos en Londres, Lawrence Alma-Tadema y John William Godward , Seignac encontró una audiencia en tiempos cambiantes, no por ser revolucionario, sino por aportar frescura a la tradición de la pintura académica. Las pinturas académicas, con líneas limpias de doncellas con vestidos clásicos en escenarios atemporales, ciertamente todavía tenían su público y hoy están siendo redescubiertas. La sensualidad, las curvas modernistas y el encanto franco encontraron en aquel momento su público entre los conocedores del arte que buscaban algo nuevo, pero que querían demostrar que entendían la historia y conocían la antigüedad. Uno de sus clientes era la mujer más famosa de la época, la estrella de cine Mary Pickford. Fue modelo de La musa del amor de Seignac y poseía al menos una de sus obras, Happy Thoughts que decoraba una de las habitaciones de Pickfair, su inmensa finca en Beverly Hills. Sus pinturas originales todavía se venden bien en subastas, alcanzando entre cincuenta mil y ciento cincuenta mil dólares, dependiendo del tema y el tamaño.

Al igual que Happy Thoughts, Jeune femme denudée sur canape pudo haber contado con la guía de Bouguereau. Bouguereau trataba a su alumno como a un hijo y este trabajo, realizado alrededor del año 1900, era cuando Seignac habría estado pasando tiempo con su maestro. El rostro y las manos de Jeune femme denudée sur canape tienen la belleza fresca de la influencia de Bouguereau; El estudiante probablemente trabajó para que cada versión de esta pintura conservara la mayor cantidad posible del genio de la mano del maestro.

Seignac pintó prolíficamente, casi mil lienzos de sus obras se encuentran en varias colecciones de todo el mundo. Sus pinturas de temas alegóricos como Juventud fueron populares entre los compradores estadounidenses antes de la Primera Guerra Mundial y en la década de 1920. Ejecutó una serie de pinturas muy similares a Jeune femme denudée sur canape, entre ellas Dreaming , L'Odalisque Aux Colombes y al menos dos versiones de Indolencia . En Dreaming la modelo sostiene una guirnalda de rosas, en una versión de Indolencia la iluminación detrás del sofá es un poco más oscura, y en otra, la misma modelo tiene el cabello de un color más claro y sus cortinas son rosas en lugar de los tonos dorados que rodean el figura en Jeune femme . L'Odalisque Aux Colombes representa el mismo modelo en la misma pose pero en un ambiente más clásico. Para que Seignac hubiera pintado el mismo modelo en el mismo escenario, con los mismos pliegues de cortinas y expresión tímida, la belleza de porcelana debe haber sido popular y tener un gran atractivo.

Jeune femme denudée sur canape es seductora. La pose del sujeto tiene forma de M curva, con el arco de su brazo llevándonos hasta su cara, bajando a lo largo de su torso, subiendo a lo largo de su muslo y regresando hasta los dedos de sus pies. Su mirada es recatada pero directa. Su expresión es suave, al igual que el foco en su rostro y cabello, que casi desaparece en el fondo del tapiz. La expresión soñadora y la pose enroscada pero relajada representan el ideal artístico de la época: la gracia y la belleza se unen. La naturaleza relajada y la falta de referencias romanas o griegas, ya sea en el paisaje o en el título, significan que esta mujer no se refiere a un mito, una estatua o un tema histórico polvoriento, sino que es una mujer joven real, tal vez una amiga. La cuidada y exacta calidad de las líneas y el modelado de su forma crean un tranquilo ejemplo de eterna belleza femenina.

Aunque fiel estudiante de la técnica de Bouguereau, la paleta de colores Jeune femme denudée sur canape es característicamente la de Seignac: los tonos de piel de porcelana y los colores suaves y claros son característicos, especialmente el uso del morado, que también se ve en Cupido desarmado , Venus y Cupido y El iris fragante.

El lienzo de Jeune femme denudée sur canape está dividido en un marco dentro de un marco. La pared con paneles y pintura dorada está cubierta por un tapiz, otro de los sellos distintivos de Seignac, frente al tapiz se encuentra el sofá, con la forma curva de la figura saliendo ligeramente de los bordes de las líneas rectas del sofá. Los tonos de los paneles del fondo y del tapiz contrastan con el brillo de la suave piel de la figura reclinada. Su pecho derecho está resaltado, al igual que su muslo más cercano a nosotros. La ubicación y el alto contraste de sus senos alientan la atención; Dirigir la mirada hacia su mano que sostiene el espejo, o hacia el delicado bordado de su chal transparente requiere esfuerzo.

El tono lavanda del sofá contrasta con el dorado y los tonos cálidos del resto del cuadro. Este violeta pálido contrasta fuertemente con la almohada dorada y otros tonos cálidos y brillantes de la pintura. La figura se aleja del espectador, pero debido a este contraste de tono y color, no retrocede. Al hacer de la figura el elemento más brillante, se crea una sensación de espacio. El área brillantemente iluminada avanza; las zonas más oscuras retroceden: su rostro, luego el tapiz, luego la pared. La hermosa mano del sujeto, de color más cálido y vivo que el resto de su pálido cuerpo, se extiende casi desde el sofá hacia nosotros. También contribuye a la sensación de que tiene volumen el nivel de detalle en primer plano, no solo su mano derecha sino también las cuentas bordadas en las cortinas y los dedos de sus pies. Estos detalles proporcionan un primer plano, contra el punto medio de su cuerpo y el fondo del tapiz. De esta manera, un sentido Seignac crea una sensación de espacio.

Pintura similar de Seignac, La inocencia ofrece una comparación interesante. La modelo y su pose son idénticas: el brazo extendido, los hombros y piernas contrapuestos, la cabeza inclinada. El espejo ha sido sustituido por un ventilador, la figura se reclina contra un acantilado y dos ángeles se ciernen sobre la cabeza del personaje. Pero la mayor diferencia es que en Innocence la figura está completamente vestida. De alguna manera, al ver a los ángeles revolotear sobre ella mientras está completamente vestido, se observan más obviamente las influencias del tema y la técnica de Bouguereau.

El modelado de la figura de Jeune femme denudée sur canape se realiza como sólo un artista de formación clásica con muchas horas de estudio de la forma del desnudo puede crear. La figura en sí es tridimensional, luces y sombras, sombras y luces que trazan los contornos de su cuerpo, un redondeo en el espacio, dando volumen a cada parte de su cuerpo. Los detalles del tapiz, la carpintería de los paneles y del sofá, y la tela cuidadosamente elaborada proporcionan un vívido contraste de textura, haciendo que el cuerpo curvo de la figura sea aún más impecablemente suave en comparación.

La pincelada, de típico estilo clásico, es invisible. Estamos solos con el tema, sin que la mano o la presencia del artista se entrometan. Es escultórica, cuidadosamente compuesta y atemporal. Ella vive un momento que dura para siempre y lo comparte con el espectador.

Seignac expuso su obra en el Salón casi todos los años, su obra siempre se vendió bien, tanto en Londres, París y Estados Unidos. Fue miembro y funcionario de la Academia Francesa, designado para el puesto de Oficial de Instrucción Pública de Arte. A lo largo de su carrera, la influencia de su formación clásica le llevó a promover un "ideal" mediante la disposición y el uso de modelos clásicos y renacentistas. Podemos ver la influencia de la Academia y del maestro en su limpia ejecución, énfasis en la importancia de la línea y la imaginería clásica. La elección de Seignac de limitarse casi exclusivamente a la forma femenina, generalmente con el moderno cabello rizado al estilo Mary Pickford, su hábil ejecución y su delicada paleta de colores lo distinguen.

Charles Saunier escribió sobre el arte de Seignac en el Salón de 1908: “¡Bouguereau ha muerto, viva Bouguereau! O mejor dicho, ¡viva el señor Seignac! Porque en las obras del discípulo vuelven a vivir los temas queridos por el artista muerto, con su dulzura y perfección de ejecución”.

Con el reciente resurgimiento de la apreciación de los pintores con formación académica, el trabajo de Seignac es tan popular como cuando le iba lo suficientemente bien como para mudarse a un apartamento de lujo en Montparnasse.