Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai fue posiblemente el pintor y grabador japonés más famoso de todos los tiempos. Trabajando con la técnica ukiyo-e , Hokusai creó una de las obras de arte más icónicas de todos los tiempos: La gran ola de Kanagawa , a partir de una serie que retrata una serie de imágenes del Monte Fuji , un lugar histórico y turístico, una obsesión personal del artista. Hokusai era inmensamente talentoso y capaz de dibujar con ambas manos e incluso con los pies. Temáticamente, el artista japonés abordó casi todo: pintura histórica, arte erótico, paisajes , epopeyas marinas, biografías, plantas , animales , material educativo y la lista continúa. Su atención al detalle, junto con sus líneas claras y concisas, influyeron en el arte europeo, como el Art Nouveau . El impacto de su arte también alcanzó a los impresionistas y postimpresionistas , especialmente a los pintores Claude Monet , Pierre Auguste Renoir , Paul Gauguin y Vincent Van Gogh .

Primeros años de vida

Katsushika Hokusai nació en octubre de 1760, durante el período Tokugawa en Tokio , Japón - llamado Edo en ese momento y conocido como el último período del gobierno militar feudal japonés, que duró hasta 1863. Hokusai nació en el barrio Honjô, que era cerca del río Sumida y del campo. Tenía mucho afecto por su comunidad, que formaba parte del distrito de Katsushika.

Según el testamento de su nieta, Hokusai era hijo de Kawamura Itiroyemon, un artista que trabajaba bajo el nombre de Bunsei . A la edad de 4 años, fue adoptado por Nakajima Ise, un artesano que pintaba diseños en espejos. Ise trabajó para la familia real Tokugawa y posiblemente enseñó Hokusai a una edad temprana.

Como es costumbre entre muchos artistas japoneses, Hokusai cambió su nombre varias veces a lo largo de su vida, teniendo alrededor de treinta nombres en total, más que la mayoría de los artistas, cada uno de los cuales corresponde a sus cambios de estilo y motivos. Cuando era niño, el artista era conocido como TokitarÅ. Comenzó a trabajar en una librería a los doce años, enviado por su padre. Durante este período, la clase media y alta de la sociedad japonesa tuvo acceso a libros impresos con bloques de madera. Al joven TokitarÅ no le apasionaba su deber, lo que finalmente provocó su despido.

Educación Artística

TokitarÅ tenía un gran interés por los libros ilustrados y el tiempo que pasó en la librería ciertamente influyó en su viaje. Comenzó a trabajar como aprendiz de tallado en madera en un taller dos años después, hacia 1773-1774. Su maestro le enseñó el arte del ukiyo-e , un grabado en madera que utiliza acuarela y papel de arroz, una técnica que Hokusai dominaba maravillosamente. Durante este período, el artista se llamó Tetsuro y realizó seis grabados en 1775 para una novela. Se cansó de trabajar con grabados en madera y dejó la ocupación cuando tenía dieciocho años, esperando trabajar con otros medios.

En 1778, Hokusai pasó a formar parte del estudio de Katsukawa ShunshÅ. En ese momento, llevando el nombre de Tetsuzo, pasó a llamarse Katsukawa ShunrÅ. ShunshÅ influyó en Hokusai para que se centrara en interpretar actores del teatro tradicional Kabuki, así como cortesanas. Bajo la tutela de ShunshÅ, el joven artista se desarrolló rápidamente y comenzó a mostrar signos que más tarde se convertirían en su marca visual, especialmente su habilidad para el dibujo. Hasta 1786 firmó sus obras como ShunrÅ.

A los veintinueve años, Hokusai abandonó el estudio de Katsukawa ShunshÅ. La razón fue una disputa interna con un estudiante mayor de ShunshÅ. Por los relatos que se conservan, parece que el artista pintó un cartel por encargo de un comerciante. El estudiante mayor que pasó por la tienda reconoció el cartel de Hokusai y lo derribó, pensando que era horrible. Se defendió diciendo que destruyó la copia para preservar la fama y el reconocimiento del estudio ShunshÅ.

Convertirse en un maestro independiente

Después de este conflicto, Hokusai decidió trabajar solo, sin pertenecer a ninguna escuela ni estudio. Adoptó el nombre de Mugura y empezó a emplear un estilo más libre, para desautorizarse de la escuela ShunshÅ.

El artista se casó dos veces; su primera esposa falleció a principios de la década de 1790 y no hay mucha información sobre ella. Tuvieron un hijo y dos hijas. Su primer hijo, Tominosuke, pasaría a ser el responsable de la casa Nakajima Ise. Su hija Omiyo se casó con el pintor Yanagawa Shigenobu . Murió poco después de dar a luz al nieto de Hokusai. Otetsu, su segunda hija, era una pintora increíblemente talentosa como su padre.

Hokusai se volvió a casar en 1797, pero volvió a enviudar al poco tiempo. Con su segunda esposa, también tuvo un hijo y dos hijas. Su hijo fue Akitiro, un poeta. Onao, la primera hija de este matrimonio, murió durante su infancia. La segunda hija fue Oyei, una artista que vivió con Hokusai hasta el final de su vida.

A mediados de la década de 1790, Hokusai adquirió grabados europeos, como grabados en cobre de artistas franceses y holandeses , que le influyeron profundamente. Comenzó a centrarse en retratar paisajes japoneses y la vida cotidiana de sus ciudadanos en lugar de los temas tradicionales del arte ukiyo-e , un movimiento audaz para un artista de la época, pero que valió la pena enormemente.

Hokusai en su apogeo

En 1801, el maestro japonés había avanzado en su tema y perfeccionado su oficio, lo que lo inspiró a, una vez más, cambiar su nombre por el que conocemos hoy: Katsushika Hokusai. Se hizo extremadamente popular durante la siguiente década por sus impresionantes obras de arte y, con la ayuda de su excelente autopromoción, colaboró ​​con escritores y otros artistas japoneses. Durante este período, el artista empezó a atraer a muchos estudiantes y publicó una buena cantidad de colecciones.

Hokusai fue un artista atrevido, no sólo en el sentido de ampliar siempre sus técnicas y temas sino en su capacidad de autopromoción. Durante un festival de Edo, el pintor hizo un retrato de Daruma , monje y fundador del budismo zen , de 180 metros de largo. Unos años más tarde, realizó otro famoso truco en el lugar de un shogun . Hizo una mancha azul en el papel y luego dejó correr sobre ella un pollo, con las patas bañadas en tinta roja. Se lo mostró al shogun , diciéndole que era una representación de un río y que las manchas rojas eran hojas, y ganó la competencia.

Durante este tiempo, Hokusai colaboró ​​con escritores famosos, ayudando a que estas obras alcanzaran fama gracias a sus ilustraciones. Durante un problema específico con un autor que difería de la visión del artista, el editor optó por quedarse con Hokusai en lugar del escritor. El pintor mantuvo correspondencia con los cortadores de bloques para asegurarse de que representaban correctamente sus figuras, corrigiendo a menudo la forma en que eran representadas. En esta fase de su carrera, algunos críticos dicen que perdió la delicadeza, aunque su obra se hizo más popular. Dejó de trabajar en ukiyo-e temporalmente.

Cuando tenía cincuenta y un años, Hokusai cambió su nombre por el de Taito. En esta época inició el Manga Hokusai, una gran cantidad de bocetos que se convertirían en documentación importante de su producción. A lo largo de su vida, realizó 12 volúmenes de su manga . El primero se publicó en 1811. Estas obras pueden considerarse la base del manga posterior, los cómics japoneses, y tenían muchas figuras representadas con humor. También influyó en el japonismo, la fuerte presencia de motivos japoneses en el arte moderno .

En 1812 murió el hijo mayor del artista japonés, Tominosuke. Esto no sólo fue motivo de agravios personales, sino también de problemas económicos. Tominosuke era responsable del negocio de diseño de espejos de Nakajima, lo que proporcionaba estabilidad económica al artista que no dependía de sus encargos de trabajo. Así, Hokusai empezó a aceptar más trabajos relacionados con ilustraciones para llegar a fin de mes, lo que también era una buena forma de atraer posibles estudiantes.

Monte Fuji y Hokusai

El artista volvió a cambiar su nombre en 1820, y esta vez eligió a Iitsu. En ese año, el pintor ya era famoso en todo Japón. De 1830 a 1832, Hokusai produjo su obra más famosa: la serie de grabados denominada Treinta y seis vistas del monte Fuji . La imagen más icónica es La gran ola de Kanagawa , en la que curiosamente el monte Fuji aparece representado casi como un detalle al fondo, mientras que el mar furioso y los barcos están en el primer plano. Si bien se trata de una imagen poderosa, la serie tiene otras obras impresionantes como Viento del sur en el claro amanecer , Ducha debajo de la cumbre , Un barco de pesca con el monte Fuji , Fujimi Fuji View Field en la provincia de Owari y otras treinta impresiones que exploran La importancia cultural del Monte Fuji.

La importancia de este volcán activo se afirmó inicialmente en un Monogatari del siglo X, una antigua narrativa folclórica titulada El cuento del cortador de bambú . También conocida como El cuento de la princesa Kaguya , la historia cuenta que una diosa dejó el elixir de la vida en la cima del monte Fuji. La serie de Hokusai tuvo tanto éxito que inspiró una obra de Hiroshige del mismo nombre treinta años después. Esto marcó el regreso del artista al ukiyo-e cuando realizó una serie de grabados de éxito comercial que trataban temas como la naturaleza y los animales.

Disputa familiar

El matrimonio de Omiyo con Shigenobu terminó pasando factura a Hokusai. Él fue quien proporcionó los fondos para sus ceremonias y otros costos. Su hijo, el nieto de Hokusai, era un criminal y el artista intentó mantenerlo fuera de problemas pero no pudo. Se especula que el pintor tuvo que abandonar Edo por este motivo. Pasó algún tiempo en la ciudad de Uraga y, tras regresar a Edo, mantuvo oculta su verdadera identidad durante un período determinado.

Hokusai tenía sesenta y tantos años cuando sucedió todo esto. Tuvo que permanecer en el exilio de 1834 a 1839. Las correspondencias que se conservan con sus editores pueden confirmar la situación, en las que el artista escribía que tenía una sola túnica para protegerse del frío clima invernal. Durante este período, produjo bajo el nombre de GakyÅ RÅ jin Manji, que puede traducirse como "El viejo loco por el arte".

Desafortunadamente, cuando el pintor regresó a Edo, se enfrentaría a otro acontecimiento trágico. Era un año de escasez en Japón, la comida escaseaba por problemas con la cosecha de arroz, por lo que la población apenas compraba obras de arte. Hokusai tuvo que vender dibujos originales a bajo costo para ganar dinero. Ese mismo año, su nueva casa en Edo fue destruida por un incendio, destrozando casi todo el interior.

Muerte y legado

En una época bastante convulsa de su vida, el pintor sufrió una apoplejía. Fue capaz de curarse con una receta que utilizaba trozos de limón hervidos en sake, algo que mejoró su salud por un buen tiempo. Enfermó cuando tenía noventa años. Fue el 10 de mayo, rodeado de estudiantes y de su hija Oyei, cuando murió el increíble pintor. Su nieta, Shiraï Tati, erigió su tumba en el templo Seikioji de Asakusa.

El legado de Hokusai como artista todavía se puede sentir hasta el día de hoy. Obras de arte como sus Vistas del Monte Fuji , especialmente La gran ola de Kanagawa , todavía son ampliamente conocidas y posiblemente trascienden el propio nombre del artista. Además, las xilografías japonesas, realizadas por artistas como Utagawa Hiroshige y Hokusai, llegarían a ser muy populares y una importante influencia para el arte moderno, especialmente los impresionistas. Absorberían elementos compositivos y combinaciones de colores realizados por los artistas japoneses y luego los traducirían al óleo sobre lienzo.

Citas

"Desde los seis años aproximadamente tuve la costumbre de dibujar del natural. Me convertí en artista y, a partir de los cincuenta, comencé a realizar obras que ganaron cierta reputación, pero nada de lo que hice antes de los setenta era digno de atención. A los setenta y tres comencé a comprender las estructuras de los pájaros y de los animales, de los insectos y los peces, y del modo en que crecen las plantas. Si sigo intentándolo, seguramente los entenderé aún mejor cuando tenga ochenta y seis años, de modo que a los noventa habré penetrado en su naturaleza esencial. A los cien, bien puedo tener una comprensión positivamente divina de ellos, mientras que a los ciento treinta, cuarenta o más, habré alcanzado la etapa en la que cada punto y cada punto. "El trazo que pinto estará vivo. Que el Cielo, que concede larga vida, me dé la oportunidad de demostrar que esto no es mentira."

"Si el cielo me diera cinco años más, podría convertirme en un verdadero pintor".
-Katsushika Hokusai