Lovis (Franz Heinrich Louis) Corinth

Lovis Frans Henrich Louis Corinth fue un grabador, dibujante, escritor y pintor alemán . Es conocido por su impresionante dibujo y vigor en grabados y litografías. En su obra es posible notar la transición del Realismo al Modernismo . Su obra posterior se hizo conocida por sus fusiones de elementos tanto del impresionismo como del expresionismo . Su arte fue temáticamente diverso, desde representaciones de interiores, retratos , paisajes y escenas alegóricas. En París , estudió con William Adolphe Bouguereau . El artista alemán se asoció con la Secesión de Berlín e incluso recibió el honor de ser elegido Presidente. Sus grabados y litografías se hicieron famosos en los Estados Unidos y sus pinturas al óleo se pueden encontrar en elMuseo de Arte Moderno .

Primeros años de vida

Corinto nació en julio de 1858, como Franz Heinrich Louis, en Tapiau, Prusia . Su padre era curtidor y su familia vivía en una granja. En su infancia, Corinto ya mostró talento para el dibujo, recibió lecciones de un carpintero y representó con frecuencia a sus maestros. A los 16 años se fue a Königsberg para estudiar pintura en la academia de la ciudad, donde vivió con su tía, conocida por sus conocidos exóticos, como los adivinos.

Los historiadores suponen que este período específico fue muy influyente en el sentido de la composición y los personajes del arte de Corinto, sostenido por la presencia constante de temas literarios en sus obras. Inicialmente, Corinto tenía la intención de convertirse en pintor de historia. Sin embargo, su principal instructor, Otto Gunther, un pintor de género, lo disuadió de este camino.

En 1880 Corinto viajó a Munich , ciudad rival de París, en relación con su producción de arte de vanguardia en Europa. Allí, estudió brevemente con Franz von Defregger , antes de ser aceptado en la Academia de Bellas Artes de Munich, estudiando con Ludwig von Lofftz. Las primeras obras de arte de Corinto eran bastante realistas, con gran atención a los colores y el valor, lo que estuvo fuertemente influenciado por su maestro Lofftz. Otras influencias de este período fueron la escuela de Barbizon y Gustave Courbet . Lofftz fue maestro de Corinto hasta 1884, excepto por una pausa de dos años debido a su servicio militar .

Inspiración

La Escuela de Barbizon fue formada por un colectivo de pintores franceses que luego serían categorizados como Naturalistas. Sus pinturas se inspiraron en las vistas del bosque de Fontainebleau , cerca del pueblo de Barbizon, a sólo un viaje en tren de París. La motivación del grupo fue defender el valor de los paisajes que aún estaban afectados por los valores neoclasicistas , que residían en la emulación del Renacimiento .

Los paisajes solían ser sólo un telón de fondo para narrativas históricas, mitológicas y religiosas, y estos artistas trabajaban para convertirlos en un tema valioso por sí solo. Su enfoque en la iluminación y la pintura fuera del estudio eran prácticas que, en cierto modo, eran anteriores a los hábitos de los impresionistas. Este planteamiento los convirtió, en algunos casos, en inspiración de los modernistas, como ocurrió con Jean-François Millet , una de las inspiraciones de Van Gogh . Otros artistas que pertenecieron al grupo fueron Jean-Baptiste-Camille Corot , Theodore Rousseau y Pierre-Auguste Renoir .

La exposición de John Constable en París en 1924 fue una de las chispas e inspiraciones para los artistas que buscaban representaciones de la naturaleza más inmediatas pero poderosas. Irónicamente, el propio Constable luchaba por llegar a fin de mes en su país, pero era admirado por los artistas franceses. En ese momento, Fontainebleau se convirtió en un escenario familiar para artistas deseosos de romper con las normas académicas impuestas. La exploración de los aspectos pictóricos se desvió del realismo y se mostró a través de la producción de estos artistas y seguramente causó una impresión en Corinto.

Mejorando sus habilidades

En 1884, el pintor viajó a Amberes , donde permaneció tres meses. Allí admiró los colores vivos y las pinceladas sueltas de los cuadros de Rubens . Corinth luego se fue a París, donde estudió en la Académie Julian con Tony Robert-Fleury y William-Adolph Bouguereau. En este período, el enfoque principal de Corinto fue desarrollar sus habilidades de dibujo, y el desnudo femenino era un tema frecuente.

Aprendiendo de uno de los nombres más importantes del realismo, Corinth pudo perfeccionar su habilidad para retratar la piel humana. Trabajó con una superficie sin costuras y con sutileza mediante el uso del color, un cierto aspecto visual del que, en su madurez, se alejaría pero que aún resultaría útil a lo largo de su carrera. Sin embargo, decepcionado por sus repetidos fracasos a la hora de ganar una medalla en el Salón, el artista regresó a Königsberg en 1888 y adoptó el nombre de Lovis Corinth.

En 1891, Corinto regresó a Munich. Sin embargo, al año siguiente, dejó la Academia de Munich para unirse a la Secesión de Munich, un grupo que buscaba romper con la principal Asociación de Artistas de Munich y lo que consideraban políticas conservadoras. Este no fue un período particularmente productivo para el Corinth y su situación solo mejoró después de dejar Munich.

Período maduro

En 1901, el pintor se instaló en Berlín cuando su obra inició su etapa de madurez. Su asociación con el expresionismo se produjo principalmente desde el inicio de esta fase, ya que luego implementaría el tratamiento que alguna vez le fascinó en pintores como Rubens, Rembrandt y Frans Hals : la pincelada visible y el gusto por la figuración de la piel.

Viviendo en Berlín, Corinth fundó una escuela de arte para mujeres y se convirtió en asociada de la galería Paul Cassirer, donde realizó una exposición individual. Al año siguiente, a la edad de 43 años, Corinth se casó con una de sus alumnas, Charlotte Berend . Ella sería su compañera de vida y tuvieron dos hijos juntos.

En 1910, Corinto fue maestra de la pintora brasileña Anita Malfatti, una de las primeras modernistas de su país. Malfatti formó parte de una muestra colectiva en 1914, la primera exposición modernista de Brasil, que polarizó las respuestas de figuras literarias como Mário de Andrade y Monteiro Lobato. Malfatti y Corinth mantuvieron una amistad a través de correspondencia al menos un año después de su regreso de Alemania .

El grupo de secesión

El trabajo de Corinth resonó con el de Max Liebermann , lo que lo convirtió en parte del grupo Secession. En 1898, Liebermann asumió la presidencia del club, que incluía a más de 60 artistas berlineses. Aunque en aquella época estaba asociado con el expresionismo alemán, los excluyó de los espectáculos de Secession.

La Secesión no fue un fenómeno restringido sólo a Berlín. Más bien su manifestación alemana se inspiró en otros grupos de toda Europa, como la Secesión de Viena, liderada por Gustav Klimt , y finalmente contó con la participación de Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Este tipo de grupos disonantes, alejados de la normativa académica, fueron creciendo en número con la llegada del siglo XX y el incentivo de una pintura más individual y conscientemente formal.

Por ejemplo, la Secesión de Berlín tuvo una importancia capital para aportar una nueva apariencia y visualidad al arte alemán. Hasta el momento, los alemanes no estaban adoptando las influencias impresionistas, pero Max Liebermann, junto con Corinth, August von Brandis y Max Slevgot, incorporaron el tratamiento expresivo y colorido que pintores como Edgar Degas estaban empleando magistralmente.

Su esfuerzo enfrentaría una resistencia cada vez mayor con el tiempo, ya que los sentimientos antisemitas estaban creciendo y fueron acusados ​​de adoptar influencias extranjeras. El grupo organizaba constantemente exposiciones impresionistas y postimpresionistas en Berlín, y Liebermann recibió la Legión de Honor francesa. El gobierno no permitió a Liebermann, que era de ascendencia judía, salir de su país. Años después de su muerte, Corinth fue considerado un artista degenerado por el Tercer Reich y parte de su trabajo se mostró en 1937 en el evento The Degenerate Art.

Período posterior

En 1911, Corinth sufrió un derrame cerebral y su lado izquierdo quedó parcialmente paralizado. Si bien se trató de un hecho grave y trágico, el pintor supo adaptarse a su condición. Muchos consideran su producción de este período su mejor obra. Al cabo de un año ya estaba pintando de nuevo, gracias a la ayuda de su esposa.

Dedicado a temas literarios y conocido por sus paisajes de Baviera, Corinto mantuvo también la costumbre de realizar retratos de conocidos y autorretratos en la época de su cumpleaños. A finales de la década de 1910, Corinth estaba creando varios grabados y grabados en madera, así como casi todas las demás técnicas de grabado aparte del aguatinta.

También creó varios paisajes que rodean el lago Walchen . Esta serie se convirtió en una parte importante de la obra de Corinto. Entre 1915 y 1925, el artista fue presidente de la Secesión de Berlín. En marzo de 1921 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Königsberg.

Muerte y legado

Lovis Corinth murió víctima de neumonía en 1925, durante un viaje a los Países Bajos para ver las obras de arte de los maestros holandeses. Murió en la ciudad de Zandvoort .

Corinto, Lieberman y otros pintores de la Secesión berlinesa fueron una parte fundamental de la historia del arte local. No sólo como artistas, sino también en el acto constante de organizar exposiciones de arte extranjeras, permitieron la entrada de influencias externas exactamente cuando comenzaban a surgir prácticas de censura. Incluso enfrentando restricciones, su impacto se puede sentir hasta el día de hoy.

El enfoque más libre del grupo hacia la figuración y la síntesis de los movimientos en ascenso de otros países allanó el camino para los expresionistas más radicales. No sólo estilísticamente, sino en la elección de escenas banales y comunes de la vida cotidiana, representaciones de libertinaje o escenas eróticas, la clara ironía y teatralización de escenas míticas y bíblicas, todo en lo que Corinto muestra su perspectiva de lo mundano. Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann y Georg Baselitz lo citan como una influencia.