El artista polifacético Paul Gauguin nació en junio de 1848 en París , Francia , y originalmente se llamaba Eugène Henri Paul Gauguin. No sólo fue un pintor excepcional, sino que también se dedicó al arte de la escultura, la cerámica, el grabado e incluso la escritura. Aunque Gauguin es conocido por ser uno de los más grandes artistas de la historia moderna, no comenzó su carrera como artista. Comenzó a servir en el ejército y luego en la Marina . Cuando decidió convertirse en pintor, ya era un corredor de bolsa de éxito. Gauguin es conocido hasta el día de hoy por ser un pionero postimpresionista , trabajando con el color de una manera impactante y personal, pintando figuras humanas simplificadas y representando la cultura tahitiana.
...
Paul Gauguin
El artista polifacético Paul Gauguin nació en junio de 1848 en París , Francia , y originalmente se llamaba Eugène Henri Paul Gauguin. No sólo fue un pintor excepcional, sino que también se dedicó al arte de la escultura, la cerámica, el grabado e incluso la escritura. Aunque Gauguin es conocido por ser uno de los más grandes artistas de la historia moderna, no comenzó su carrera como artista. Comenzó a servir en el ejército y luego en la Marina . Cuando decidió convertirse en pintor, ya era un corredor de bolsa de éxito. Gauguin es conocido hasta el día de hoy por ser un pionero postimpresionista , trabajando con el color de una manera impactante y personal, pintando figuras humanas simplificadas y representando la cultura tahitiana.
Temprana edad y educación
El pintor francés nació el 7 de junio de 1848 en París. Su padre era un periodista liberal llamado Clovis Gauguin. Clovis tenía 34 años cuando nació su hijo y provenía de la región de Órleans, donde residía la familia Gauguin. Aline Maria Chazal Tristán, la madre de Gauguin, retratada en el cuadro de 1889 titulado Retrato de Aline Gauguin , tenía en ese momento 22 años. Era hija de Flora Tristán, una importante escritora feminista y socialista de ascendencia peruana.
Proponer una síntesis de los puntos de vista socialistas con los derechos de las mujeres fue algo adelantado a su tiempo, incluso durante la mentalidad revolucionaria de la Francia del siglo XIX. Según el autor Alan Bowness, Gauguin sentía una gran admiración por su abuela y guardó copias de sus libros con él hasta el final de su vida. El autor peruano Mario Vargas Llosa escribió una novela titulada El camino al paraíso , una doble biografía del pintor y su abuela, explorando las similitudes y contrastes de sus vidas.
Dos años después del nacimiento de Gauguin, Clovis y Aline abandonaron Francia cuando el periódico en el que colaboraba Clovis fue censurado por las autoridades francesas. En el año exacto en que nació el artista comenzó la Primavera de las Naciones , una serie de convulsiones políticas a nivel mundial. En Francia, supondría el fin de la monarquía constitucional. Temerosos de ser perseguidos, la pareja partió hacia Perú, donde Aline tenía familiares, pero lamentablemente Clovis falleció tras un infarto camino a Sudamérica.
La familia Tristán fue muy influyente en Perú, ya que uno de los familiares de Aline se convirtió en presidente del país en los años siguientes. Allí, tanto Paul Gauguin como su hermana Marie disfrutaron de una infancia rica y privilegiada con muchas criadas y sirvientes. Los conflictos en Perú en 1854 los obligaron a regresar a Francia cuando Gauguin tenía seis años y finalmente se quedó en Orleans con Guillaume Gauguin, su abuelo.
Gauguin estudió en un internado católico . A los 14 años fue a París para ingresar en una escuela preparatoria naval. Después de regresar a Orleans y concluir sus estudios, el futuro artista se unió a la Marina, donde sirvió durante dos años. En 1871, Gauguin regresó a la capital francesa después de servir en el extranjero.
Gustave Arose, un amigo de la familia, lo recomendó a la Bolsa de París, donde trabajó como corredor de bolsa. A la edad de 23 años, Gauguin era un exitoso hombre de negocios, estatus que mantuvo durante los siguientes 11 años. A finales de la década de 1870, el empresario francés ganaba 30.000 francos al año.
Convertirse en pintor
Gauguin se casó con Mette Sophie Gad en 1873, con quien tuvo cinco hijos. Influenciado por Arosa, que poseía una considerable colección de obras de arte, y por Émile Schuffenecker , también corredor de bolsa, Gauguin comenzó a pintar durante su tiempo libre. Gauguin visitó muchas galerías y finalmente entró en el círculo de los pintores modernistas parisinos.
En 1874 conoció al impresionista Camille Pissarro . Pissarro fue una importante influencia y motivador del interés de Gauguin por la pintura y por el mundo del arte en general. Los dos, junto con Paul Cézanne , pintaban juntos durante las vacaciones. La forma innovadora de trabajar con la pincelada y el color causó una última impresión en el novel pintor.
Formó parte del Salón Francés de 1876 con el cuadro Paisaje en Viroflay . A partir de esta fecha, hasta 1881, Gauguin utilizó una cantidad considerable de sus ingresos para ocuparse también del mercado del arte, reuniendo una colección de obras de Cezanne, Pissarro, Édouard Manet , Pierre Auguste Renoir y Claude Monet . En 1880 participó en la quinta exposición del impresionista y continuó durante los dos años siguientes.
Un giro de los acontecimientos
La bolsa de valores de París se desplomó en 1882, lo que afectó a muchos empresarios, especialmente a Gauguin, quien se vio perdiendo la mayor parte de sus ganancias. Se vio obligado a tomar una dirección diferente en su carrera y comenzó a pintar a tiempo completo. Si bien estuvo feliz de dedicarse de lleno a la pintura, fueron años difíciles para el artista. Junto con la caída del mercado de valores que provocó el fracaso de su carrera, su matrimonio también se vino abajo, lo que provocó su regreso a París en 1885 con su hijo mayor, Clovis.
A Gauguin le resultó muy difícil reinsertarse en el mundo del arte y sufrió para ganarse la vida cuando llegó. En 1886, el artista expuso casi 20 cuadros en la última exposición de los impresionistas, el Salón de los Rechazados. Aunque Gauguin trabajó con otros impresionistas, no formó parte del grupo, ni sus pinturas tenían un estilo impresionista. Finalmente rompió con Pissarro debido a sus diferencias en puntos de vista artísticos, y Pissarro se inclinaba hacia el puntillismo .
En ese momento, el enfoque de la pintura de artistas como Georges Seurat y Paul Signac se convirtió en la norma entre los círculos modernistas franceses, presentando un enfoque llamado científico al problema del color. El libro de Signac De Eùgene Delacroix al neoimpresionismo (1899) tuvo la función de sentar los antecedentes teóricos e históricos del puntillismo y el divisionismo.
Gauguin deseaba ir en una dirección diferente a la que se estaba produciendo en Europa en ese momento y se sintió decepcionado por la forma en que los impresionistas imitaban lo que veían, considerando necesario agregar más profundidad simbólica al arte. Al igual que Charles Laval , Émile Schuffenecker, Emile Bernard y muchos otros, Gauguin viajó a Pont-Aven , una comuna del noroeste de Francia, donde creó pinturas con áreas de colores puros y atrevidos, junto con características simbolistas .
El grupo de artistas que produjo en la comuna francesa pasó a ser conocido como la Escuela de Pont-Aven, y muchos buscaron inspiración en culturas exóticas, como las hermosas máscaras africanas que llegaron a Europa. Este período marcó el comienzo del esfuerzo espiritual y artístico de la vida y obra de Gauguin, encarnado en sus figuras casi etéreas, sus colores fuertes y vibrantes -una visión del colorismo muy diferente de la paleta más sutil de los impresionistas- y su búsqueda de primitivismo.
Madurez
El pintor permaneció cinco meses, junto a Charles Laval, en la isla caribeña de Martinica . Fue un viaje intenso para el artista francés, que permaneció durante este tiempo en una cabaña y describió sus impresiones a través de correspondencia con Mette Sophie Gad. Durante este tiempo, Gauguin pintó entre 10 y 20 obras. Sintió que este grupo de obras de arte era mejor que lo que había producido hasta entonces.
La influencia de la isla en su producción es evidente por la representación de la población rural y su enfoque en colores brillantes e intensos, comenzando a crear lo que se convirtió en sus obras de arte más famosas. Después de esta experiencia, en la que sustituyó la pincelada impresionista por zonas planas de color, Gauguin regresó a Pont-Aven para seguir trabajando con sus compañeros pintores. Para categorizar esta nueva estética a la que llegó la Escuela de Pont-Aven, el pintor utilizó el término "Sintetismo".
Si bien Gauguin se inspiró en el trabajo innovador de los impresionistas franceses, no tenía ningún interés en sus motivaciones científicas. Gauguin buscó una dimensión trascendental, espiritual y conceptual. Abandonando las sombras y el modelado, pensó que todos esos aspectos de sus pinturas estaban sintetizados en su calidad plana, superficial, y sin intentar representar una sensación de profundidad tridimensional.
Gauguin encontró otro personaje marginado como él, alguien que también recibió la etiqueta de postimpresionista, Van Gogh , y comenzaron a comunicarse a través de correspondencia. Incluso intercambiarían autorretratos , encontrando identificación y consuelo en las opiniones de cada uno sobre el arte y la vida. En 1888, Gauguin viajó a Arlés , donde Vincent Van Gogh esperaba ansiosamente su llegada. El pintor holandés deseaba que Gauguin se reuniera con él en su estudio, la Casa Amarilla . Durante este período, el marchante de arte Theo Van Gogh, hermano de Vincent, también se convirtió en representante de Gauguin.
Trabajaron juntos durante unas nueve semanas. Durante este breve período, ambos crearon una cantidad considerable de pinturas, instigados por el otro. Tenían la misma influencia, pero aun así prosperaron con estilos propios y distintivos, al tiempo que compartían un sentido de aspecto inmaterial y sentimental de sus obras de arte. Desafortunadamente, los dos tenían un temperamento fuerte y finalmente tuvieron una discusión importante que llevó al colapso de Van Gogh, y tomaron caminos separados.
Aunque Gauguin contó más tarde que Van Gogh lo amenazó con una navaja de afeitar, continuaron su correspondencia, y Gauguin incluso sugiere que abran un estudio en Amberes. Después de revisar los registros policiales, los historiadores del arte contemporáneo concluyeron que fue Gauguin quien cortó la oreja de Van Gogh con una espada. Los dos amigos aceptaron la popular historia de la automutilación para que Gauguin no fuera acusado.
Años posteriores y Tahití
En 1889, molesto por cómo Pont-Aven se convertía en un lugar turístico, Gauguin se trasladó a Le Pouldu , un pequeño pueblo. Este sería otro giro en su obra, donde el pintor trabajó con la imaginería religiosa y la fusionó con un tratamiento primitivista, influenciado por el grabado japonés . El artista empezó a sentir disgusto por la cultura occidental y buscó lo que imaginaba como una civilización más cruda, inmediata y pura. Consideró tanto Madagascar como Vietnam pero acabó eligiendo Tahití .
Fue en 1891 cuando Gauguin realizó el viaje más importante de su vida. Era su primera vez en Tahití y se alejó de las influencias estéticas generales de la zona. Registró todo lo que pudo con bocetos, fotografías, grabados y pinturas. Mujer con flor fue el primer retrato que pintó de un lugareño.
Este es el momento en que la obra de Gauguin alcanza su punto máximo y encuentra la identidad por la que es conocido hoy. Fusionando su elaboración del "sintético", su pincelada suelta y aparente, su fascinación por el paisaje natural y el fascinante trabajo del color, produciendo obras maestras como ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? , Piti Teina, también conocida como Two Sisters , y Nave Nave Moe, también conocida como Delightful Drowsiness .
Regresó a París tras su primer viaje a Tahití. Realizó una exposición bastante exitosa organizada por Paul Durand-Ruel . A pesar de esto, Gauguin perdió su patrocinio y tuvo problemas económicos, algunos de ellos incluyeron disputas judiciales con su ex esposa Mette Sophie Gad, quien tuvo que hacerse cargo sola de sus cinco hijos.
El artista moderno falleció en 1903 a la edad de 54 años después de tomar analgésicos debido a sus numerosos problemas de salud. Paul Gauguin fue enterrado en las Islas Marquesas, donde residía desde 1901.
Influencia y legado
Gauguin representó un espíritu siempre cuestionador, un individuo que quería ir más allá de los círculos modernistas y encontrar su voz, estilo y estética personales. Aunque aprendió y apreció a los impresionistas y su principal medio fue el óleo sobre lienzo, estuvo inquieto durante toda su vida y experimentó con otros medios, como la cerámica, la xilografía y la litografía. Favoreció un enfoque más intuitivo y expresivo que contrastaba con las propuestas de otros postimpresionistas.
La Escuela Pont-Aven surgió teniendo a Gauguin como su centro intelectual y espiritual. El grupo Nabis tuvo su origen exactamente en la escuela de Pont-Aven y tuvo importantes nombres modernistas como Pierre Bonnard. Los nabis adoptaron el enfoque de Gauguin y desarrollaron sus estilos, cada artista de manera diferente, pero siempre enfatizando el trabajo de color, utilizando contornos estilizados y tratando la pintura como una superficie, rechazando los efectos tridimensionales.
Henri Matisse tomó influencia de la paleta vibrante de Gauguin y del uso de formas enteras no moduladas de color puro, un factor que desarrollaría en un sistema personal consistente y elegante. Por otro lado, Pablo Picasso trabajó en el mismo taller de cerámica que Gauguin, y aunque no se cruzaron, Picasso estuvo rodeado de su cerámica mientras creaba. El padre del cubismo también tenía un ejemplar de Noa Noa, el libro de Gauguin, que describe su primer viaje a Tahití. También es seguro asumir que el compromiso de Gauguin con el primitivismo se reflejaría más tarde en las primeras pinturas cubistas y en el interés de Picasso por el arte africano.
Mostrando 1-29 de 873 resultados encontrados de Paul Gauguin
Paul Gauguin: Preguntas y respuestas
-
Los precios comienzan en $312.95. El costo depende de factores como el tamaño y la complejidad de la pintura. Los cuadros más grandes generalmente tienen precios más altos.
-
Puedes obtener ofertas especiales y descuentos suscribiéndote a nuestra newsletter.
-
Enviamos pinturas a través de FedEx, DHL o UPS con un tiempo de entrega estimado de 20 a 25 días.
-
Podemos pintar cualquier cuadro, de cualquier tamaño, para garantizar que todos los tamaños estén disponibles para nuestros usuarios.
-
Si tiene dificultades para elegir reproducciones de pinturas al óleo de Paul Gauguin, nuestro equipo de expertos está aquí para ayudarle. No dude en contactarnos para obtener más ayuda.