De la colección del Museo de Arte de Harvard, el óleo sobre lienzo Ramo de flores primaverales mide 104,8 cm x 80,3 cm, 41 1/4 pulgadas x 31 5/8 pulgadas, casi cuatro pies de alto por casi tres pies de ancho.

Ramo de flores de primavera está firmado y fechado en 1866. Esto lo convierte en un Renoir temprano, hecho antes de adoptar el impresionismo , regresar al clasicismo y luego regresar al impresionismo. En The Spring Bouquet, cada pétalo está cuidadosamente representado y cada hoja tiene forma de hoja. Más tarde, Renoir simplemente sugerirá flores y hojas dispersando la luz alrededor del lienzo, pero en Ramo de flores primaverales Renoir aporta texturas realistas en el estilo clásico al lienzo. Renoir tenía sólo veinticinco años cuando completó esta pintura (ya muestra un ojo excepcional) para la composición, la luz y una sensación de vitalidad.

La sensación general del arreglo es suelta, pero la pieza en realidad está compuesta con mucho cuidado: la habilidad de Renoir como pintor aporta una sencillez a la pieza que contradice su fuerte estructura. Renoir seguirá siendo conocido por sus sensuales desnudos y escenas llenas de luz de gente encantadora, pero incluso aquí, en los primeros días, vemos su sensible observación de la luz y las sombras, su impulso y su talento innato. Aquí vemos su formación clásica brillando en un caos estrictamente controlado.

En Bouquet of Spring Flowers, la forma triangular general del arreglo descansa sobre el soporte horizontal. Las flores en primer plano equilibran el tono violeta intenso del fondo. No sólo las flores en sí, sino todo el lienzo está artísticamente dispuesto. La línea diagonal que parte de la esquina inferior derecha y la fuerte línea horizontal donde el jarrón se une a la mesa crean un claro contraste con la profusión de flores. El azul que tiende al violeta del lila y el iris se repite en el azul del estilo japonés. jarrón, chispas de naranja y amarillo proporcionan el contraste de color perfecto. Dándole a todo esto un escenario sobre el cual actuar: el negro oscuro de las sombras entre las flores. Más tarde Renoir diría: “He pasado cuarenta años descubriendo que el negro es el rey de todos los colores”. Incluso en sus primeros trabajos, el uso del negro añade poder e impacto.

Renoir pintó flores en todas las etapas de su carrera, pocos de sus cuadros no tienen flores. Pero Bouquet of Spring Flowers es uno de los pocos donde el tema son las flores. Tres años después de pintar Ramo de flores de primavera , pintó Flores de primavera ; su cuidadosa interpretación aún es evidente, pero muestra una sensibilidad cada vez mayor a la luz y las formas sueltas. Con Gladiolas en un jarrón , pintada diez años después, Renoir utiliza la misma composición, con una mano aún menos precisa y menos controlada, habiendo fusionado para entonces su estilo impresionista con el estilo clásico anterior.

El jarrón japonés de Bouquet of Spring Flowers nos da una idea de la próxima ola de todo lo “oriental” que influirá en casi todos los artistas de la época. Influenciado por Japón que expuso por primera vez en la Exposición Internacional de 1867 y un anhelo por lugares lejanos, el jarrón de la pintura es similar al de la pintura Dalias de Monet de 1883. La fascinación en Francia por todo lo asiático duró al menos medio siglo, y al pintar las flores de este jarrón en particular, Renoir demuestra que está en este juego para perdurar.

Como se señaló en el catálogo de la exposición en el momento de la exposición de 1988, Renoir Retrospective , "Para un artista enamorado del color, las flores proporcionan un tema perfecto, infinitamente variado, maleable a cualquier disposición. Varias de las pinturas más bellas de Renoir... son piezas de flores. El propio Renoir dijo que al pintar flores podía pintar con mayor libertad y audacia, sin el esfuerzo mental que hacía con un modelo delante de él. Además, encontró que la pintura de flores era útil para pintar figuras humanas.