En 1928, Naturaleza muerta con flores y rosas del prado se incluyó en un catálogo completo de la obra de Van Gogh. Sin embargo, debido a su tamaño inusualmente grande para una obra de Van Gogh y a la inusual ubicación superior derecha de la firma, así como al estilo de algunas de las letras de la firma, en 2003 se decidió que la pintura no podía atribuirse. a Van Gogh. El Museo Kröller-Müller de los Países Bajos, que conserva la obra de arte, cambió la atribución a "Anónimo". Diez años más tarde, los científicos y conservadores de arte del museo decidieron volver a examinar la pintura.

Utilizando técnicas de investigación avanzadas, descubrieron que Naturaleza muerta con flores de pradera y rosas había sido pintada sobre un cuadro de dos luchadores. Van Gogh había pintado un cuadro de luchadores como requisito previo para asistir a la Academia de Amberes y escribió sobre el tema y el tamaño de la obra en una carta a su hermano. El tema y el tamaño del lienzo eran los que la Academia había solicitado, lo que explica que Van Gogh había hecho una pintura que para él tenía un tamaño extraño. Van Gogh reutilizaba con frecuencia lienzos, que eran caros, por lo que encontrar otra pintura que sin duda sea de Van Gogh en Naturaleza muerta con flores y rosas del prado sólo confirma aún más que se trata de un Van Gogh. Cuando pintaba lienzos desgastados, rara vez eliminaba la composición anterior; simplemente volvería a pintar sobre una pieza anterior, sin importar cuán espesa fuera la pintura vieja. Además, la época en que se pintó es el período exacto (desde la primavera de 1886 hasta principios de 1887) en que Van Gogh, al no haber sido admitido en la Academia de Amberes, se encontraba en París. Durante este tiempo exploró un tema, pintando docenas de naturalezas muertas florales. Esta colección exacta de flores (acianos, nomeolvides, amapolas y rosas) la describió Van Gogh en otra carta.

La composición es exuberante, la parte superior está compuesta por flores que florecieron en junio en París. Las amapolas rojas ocupan un lugar central, rodeadas de acianos azules y margaritas blancas. Un halo de flores pintadas de forma más clara añade variedad y da dimensión a la pintura. Rosas rosadas, sus tallos verdes horizontales contrastan con los lados verticales del jarrón. Además de las flores que Van Gogh menciona en su carta, también se encuentran espuela de caballero, manzanilla, caléndula, crisantemos, ásteres y hortensias. Flores bermellón fantásticas, así como toques bermellón añadidos posteriormente a las amapolas unen la composición.

Los expertos nos dicen que la pintura se hizo por etapas, primero el jarrón y las flores. Esto dejó una gran cantidad de espacio en la parte inferior del lienzo, que Van Gogh llenó más tarde con más flores. La parte inferior del lienzo está llena de flores que habrían llegado más tarde en el verano. Este tipo de composición se convirtió en una práctica habitual para Van Gogh: flores encontradas en la naturaleza en un jarrón, a las que se añadieron flores adicionales más imaginativas más adelante.

Van Gogh expuso algunas de sus composiciones florales en 1887 en el café le Tambourin, que pertenecía a su actual novia, Augustina Segatori. Poco después sufrió dificultades económicas y vendió el café, incluidas todas las obras de arte que contenía, entre ellas probablemente Naturaleza muerta con flores y rosas del prado.

Pintada en 1886, cuando Van Gogh estaba en París cuando vivía con su hermano comerciante de arte, esta pintura fue una de al menos 40 naturalezas muertas florales que Van Gogh produjo durante este tiempo. Arreglos como éste le resultaban familiares a Van Gogh gracias a la obra de George Jeannine, un artista representado por su hermano. Es probable que Van Gogh se inspirara en las obras de Jeannine, que a menudo se realizaban en este tamaño. Van Gogh completó muchas obras durante este período, buscando encontrar su estilo individual. Por lo tanto, las numerosas obras realizadas en la época varían estilísticamente en cuanto al uso del color y la aplicación de la pintura.

Se ha restablecido con confianza la atribución de Naturaleza muerta con flores y rosas de la pradera . La recopilación de pruebas confirma que Van Gogh efectivamente creó él mismo esta exuberante pintura.