Art Nouveau Pinturas

El Art Nouveau fue un movimiento francés que tuvo un gran impacto en todos los ámbitos del arte visual y fue enormemente popular en Europa y Estados Unidos . Su forma versátil y decorativa, líneas serpenteantes, arabescos abstractos y formas humanas y vegetales estilizadas, lo hicieron ideal para áreas como el diseño, la arquitectura , la pintura y el arte gráfico en general.

El nombre del movimiento se debe a la tienda de Siegfried Bing, Maison de L'Art Nouveau , inaugurada en 1895. La tienda vendía muchos artículos diferentes, como obras de arte orientales, por ejemplo, grabados japoneses , y esculturas europeas realizadas con vidrio, de diseñadores como Louis Comfort Tiffany , y René Lalique, quienes retratarían esculturas estilizadas y joyas realizadas en vidrio de flores e insectos.

Influenciados por diferentes estímulos, los artistas del Art Nouveau se inspiraron en la sencillez de los xilografías japonesas , en el movimiento británico Arts & Crafts, especialmente en los estampados y diseños florales de William Morris . También se sintieron estimulados por la estilización desarrollada por ciertos artistas como Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Edouard Munch . El aspecto decorativo de los movimientos y los contenidos sin narrativa ayudaron al Diseño a abrazar el estilo, trabajando también con contenidos expresivos y simbólicos. Esto ayudó a allanar el camino para el arte abstracto.

El pintor Jan Toorop comienza como parte del movimiento simbolista , pero gradualmente migra al Art Nouveau, pintando piezas más decorativas con significados ambiguos. Esto se puede ver en Fatality , donde los artistas utilizaron líneas decorativas y serpenteantes y representan un mundo desconocido, lejos de nuestra realidad. Aubrey Vincent Beardsley , otro destacado artista de este movimiento, no empezó a trabajar como artista pero fue muy animado por Sir Edward Coley Burne-Jones a iniciar una carrera artística. Beardsley trabajó en una serie de ilustraciones para la dramaturga Salomé de Oscar Wilde , incluida La falda del pavo real . Utiliza la falda de Salomé para retratar el estilo decorativo Art Nouveau, hecho con sencillez. Parte del trabajo original realizado para la novela fue censurado por considerarse demasiado pornográfico, pero el artista envía un nuevo trabajo sorprendente como respuesta. La publicación resultó escandalosa para el público de la época y empañó la reputación del pintor, especialmente por tener su nombre vinculado al de Oscar Wilde, completamente marginado por los temas provocadores de sus escritos.

A finales del siglo XIX, artistas procedentes de Alemania y Austria forman un grupo llamado Secesión , con el objetivo de separarse de las Academias y habilitar salones independientes. Este grupo no tenía su estilo pero eran en su mayoría del Art Nouveau. El pintor principal de la Secesión fue Gustav Klimt . En su fase dorada, Klimt pinta su obra maestra El beso , un retrato de un hombre dándole un suave beso en la mejilla a una mujer, y ambos quedan envueltos por este entorno dorado que puede asemejarse a ropa o mantas y parece protegerlos del exterior. mundo. Lo decora con formas abstractas y geométricas y motivos florales. El fondo que podría interpretarse como el cielo está lleno de motas doradas y la pareja descansa en un campo de flores. Klimt mostró esto en una exposición en 1908, y fue un gran éxito (aunque la exposición no lo fue) y el gobierno austriaco lo compró para la Colección Nacional. El padre del artista era orfebre, lo que le llevó a aprender a utilizar el material, como hojas de oro y oro en polvo. Esto también estuvo influenciado por los mosaicos bizantinos , después de que realizó un viaje a Rávena en 1903.

El cartel estaba empezando a ganar más posición a medida que los artistas del Nouveau utilizaban su arte como publicidad. Jules Cheret era pintor y grabador y hacía carteles para obras de teatro, como el Carnaval en el Théâtre de L'Opera . Realizado originalmente en litografía en piedra, técnica de impresión del siglo XVIII, para una impresión más rápida y sencilla. Otro artista que trabajó con grabados, además de pinturas, fue Alphonse Mucha . Publicidad de productos variados así como presentaciones, el estilo Art Nouveau está muy presente en sus grabados, todo está bellamente ilustrado y detallado, como en el cartel de Chocolat Ideal . La mayor parte del trabajo de Mucha involucra a mujeres posando con telas elaboradas, que generalmente simbolizan algo, como las Cuatro Estaciones , tipos de flores o piedras preciosas, como se ve en Amatista . A diferencia de la forma en que se representaba a las mujeres en el pasado, las mujeres de Mucha no estaban destinadas a seducir, sino simplemente a decorar. Ferdinand Holder pinta muchos paisajes y retratos adornados. En el cuadro Día , cinco mujeres desnudas parecen adornar la escena arrojando pequeñas flores al suelo, casi en sincronía.