Las preciadas posesiones de los grandes museos del mundo

Algunos adquirieron sus tesoros gracias al talento local, otros mediante el saqueo colonial, pero los museos de arte más importantes del mundo tienen una cosa en común; dependen de algunas obras de arte icónicas para atraer a las hordas de amantes del arte. En este recorrido echamos un vistazo a algunos de los tesoros más reconocibles de las colecciones de las grandes instituciones de arte del mundo y a algunas de las joyas menos conocidas.

Etapa 1 Museo Británico, Londres, Inglaterra

El mundialmente famoso Museo Británico es un verdadero tesoro de logros humanos, y tanto turistas como londinenses acuden en masa a esta fuente inagotable de historia arqueológica, artística y etnográfica. Fundado en 1753 para albergar todos los nuevos artefactos reunidos a través de la nueva disciplina de la arqueología, la colección del museo creció a lo largo de los años de expansión colonial y guerra. La colección japonesa del Museo Británico, escondida en una escalera de caracol y que muchos visitantes pasan desapercibida, es particularmente notable. Este grabado en madera en color del maestro pintor e impresor Hokusai es un punto destacado si se considera cuánto del arte europeo del siglo XIX se inspiró en este estilo austero y claro. Otras dos obras paisajísticas espectaculares y únicas ilustran la profundidad de la variada colección del museo. Tanto el raro y notable boceto de Claude Lorrain como el luminoso y visionario grabado de Samuel Palmer son testimonio de una colección de tesoros aparentemente sin fondo.

Katsushika Hokusai, Viento del Sur al amanecer claro (Gaifu kaisei) Katsushika Hokusai, Viento del Sur al amanecer claro (Gaifu kaisei)
Claude Lorrain, Vista de la Campaña, 1669 Claude Lorrain, Vista de la Campaña, 1669
Samuel Palmer, Campo de maíz a la luz de la luna, 1830 Samuel Palmer, Campo de maíz a la luz de la luna, 1830

Etapa 2 Tate Gallery, Londres, Inglaterra

La Tate Britain de Londres ha acumulado una notable colección de pintura británica a lo largo de más de 110 años de existencia. La marca Tate, anteriormente conocida como Galería Nacional de Arte Británico, entró en vigor en 1932 y en el año 2000 se unió a su museo hermano, el Tate Modern. La Tate Britain alberga una de las pinturas más magníficas de Joseph Wright, Experiment With The Air Pump. Wright vivió fuera de la metrópolis de Londres y describió los pueblos y ciudades en rápida evolución del norte de Inglaterra mientras la Revolución Industrial ponía el mundo patas arriba. Sus pinturas son obras maestras cautivadoras e ilusionistas, llenas de asombro, miedo y modernidad. Si miras con atención, también encontrarás al primer gran artista outsider, Richard Dadd, cuyas intrincadas y tempranas pinturas abstractas fueron creadas dentro de las paredes de un manicomio. Pero el ala más visitada de la Tate Britain es su amplia colección de pinturas de Joseph Mallord William Turner, que demuestra un enfoque artístico del movimiento muy adelantado a su tiempo.

Joseph Wright de Derby, Experimento con la bomba de aire, 1768 Joseph Wright de Derby, Experimento con la bomba de aire, 1768
Richard Dadd, El golpe maestro del hada Feller 1858-64 Richard Dadd, El golpe maestro del hada Feller 1858-64
Joseph Mallord William Turner, Tormenta de nieve: barco de vapor frente a la desembocadura de un puerto c. 1842 Joseph Mallord William Turner, Tormenta de nieve: barco de vapor frente a la desembocadura de un puerto c. 1842

Etapa 3 Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia

La Galería de los Uffizi de Florencia es uno de los museos de arte más antiguos del mundo, y aunque no se abrió oficialmente al público hasta 1765, la han visitado por solicitud desde su construcción en 1560. Su colección fue considerada una de las paradas imprescindibles del el Grand Tour, donde los jóvenes ricos proporcionarían su educación clásica con un largo recorrido por Europa, y fue diseñado originalmente por el padre de la historia del arte, Giorgio Vasari, cuya biografía de las vidas de los pintores del Renacimiento ha sido una fuente esencial de conocimiento. durante casi cinco siglos. Como puedes imaginar, a los Uffizi no le faltan tesoros. La Venus de Urbino de Tiziano es un claro recordatorio de la facilidad con la que las generaciones anteriores se escandalizaron, mientras que la primera obra de Leonardo da Vinci, La Anunciación, es un triunfo del enfoque geométrico de la perspectiva que impulsaría el Renacimiento. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli revela la otra fuerza impulsora detrás del Renacimiento florentino; la capacidad de equilibrar temas cristianos y paganos de una manera que toque algo más profundo, algo más humano.

Tiziano, La Venus de Urbino 1538 Tiziano, La Venus de Urbino 1538
Leonardo da Vinci, Anunciación (Annunciazione), 1472-5 Leonardo da Vinci, Anunciación (Annunciazione), 1472-5
Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, 1482 Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, 1482

Etapa 4 El Hermitage - San Petersburgo

La impresionante colección que se encuentra en el Hermitage de San Petersburgo es el tesoro de pinturas más grande del mundo. Compilado y coleccionado por sucesivos zares rusos, el Hermitage también incluía propiedades confiscadas a coleccionistas ricos después de la Revolución Rusa. Los terrenos del museo cuentan con algunos edificios verdaderamente emblemáticos, como el Palacio de Invierno. Algunas de las posesiones más preciadas de la colección del Hermitage incluyen 1897 Boulevard Montmartre, Afternoon Sun, de Camille Pissarro. Esta elegía a finales del siglo XIX combina la silenciosa revolución del impresionismo con los rápidos cambios provocados por la modernidad industrial. El regreso del hijo pródigo de Rembrandt Van Rijn, por otro lado, es una eterna súplica de perdón que toma el clásico relato bíblico de una tierna reunión familiar para explorar la fragilidad del esfuerzo humano. Finalmente, para darle un toque de brillo imaginativo y glamour, el sentido precinemático de Jean-Léon Gérôme para el estilo y el drama orientalista se resume perfectamente en Harem Pool, una pintura que no podría estar más alejada del frío invernal de San Petersburgo.

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, Sol de la tarde, 1897 Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, Sol de la tarde, 1897
Rembrandt Van Rijn, El regreso del hijo pródigo c. 1669 Rembrandt Van Rijn, El regreso del hijo pródigo c. 1669
Jean-Léon Gérôme, Piscina del harén, 1876 Jean-Léon Gérôme, Piscina del harén, 1876

Etapa 5 Galería Nacional Húngara, Budapest, Hungría

La Galería Nacional Húngara está ubicada en el suntuoso Castillo barroco de Buda en Budapest, Hungría, y cataloga los notables talentos de los artistas húngaros, muchos de los cuales pasaron su vida laboral en el extranjero, en París. La fascinante visión de Fulop Elek Laszlo de una cervecería alemana de finales del siglo XIX es un punto culminante particular, completada con su estilo de retrato único y brillante. Como muchos de sus compatriotas, Laszlo era un viajero experimentado que recorría el mundo cumpliendo encargos. Un artista con la misma picazón en los pies fue Pal Merse Szinyei, contemporáneo de Laszlo, cuyo estilo personal se forjó a través de sus viajes por Europa, combinando el arte al aire libre del impresionismo con el realismo y el simbolismo. Su obra El campo de amapolas de 1896 es un punto culminante de la colección de la Galería Nacional Húngara, y aparece como una prima sobrecargada de las amapolas de Monet y una versión atenuada de las de Gustav Klimt. Independientemente de su extensión geográfica, la Galería Nacional Húngara logra reunir bajo un mismo techo a muchos talentos trotamundos.

Fulop Elek Laszlo, En la Hofbrauhaus de Munich 1892 Fulop Elek Laszlo, En la Hofbrauhaus de Munich 1892
Pal Merse Szinyei, Picnic en mayo de 1873 Pal Merse Szinyei, Picnic en mayo de 1873
Pal Merse Szinyei, El campo de amapolas, 1896 Pal Merse Szinyei, El campo de amapolas, 1896

Etapa 6 Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

El Kunsthistorisches Museum, el Museo de Historia del Arte, de Viena abrió sus puertas apenas unos años antes de que Viena se convirtiera en el corazón del Art Nouveau, la Europa de fin de siglo. Lleno del tipo de diseño decadente, adornos de hojas de golf y elementos palaciegos que se podrían esperar de una gran institución vienesa, el Kunsthistorisches Museum también cuenta con una de las colecciones de bellas artes más asombrosas de Europa. Destaca especialmente Los cazadores en la nieve, de Pieter el Viejo Bruegel. Esta obra maestra del Renacimiento del Norte es a la vez siniestra e idealista. Fue pintado en una época de agitación religiosa, pero muestra un mundo de paz y tranquilidad, pero las oscuras figuras de los cazadores que regresan también insinúan que algo más desastroso se avecina en el pequeño pueblo, cuyos patinadores literalmente se deslizan sobre hielo fino. El estudio del artista de Jan Vermeer Van Delft es posiblemente la posesión más preciada del Kunsthistorisches Museum, un punto culminante de la Edad de Oro holandesa de la pintura. Mientras que Verano, de Giuseppe Arcimboldo, inyecta una muy necesaria dosis de humor en la historia del arte. Este impresionante conjunto de frutas en un retrato de perfil es un testimonio de la imaginación y la experimentación de finales del Renacimiento.

Pieter el Viejo Bruegel, Los cazadores en la nieve (invierno) 1565 Pieter el Viejo Bruegel, Los cazadores en la nieve (invierno) 1565
Jan Vermeer Van Delft, El estudio del artista, 1665 Jan Vermeer Van Delft, El estudio del artista, 1665
Giuseppe Arcimboldo, verano de 1563 Giuseppe Arcimboldo, verano de 1563
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Etapa 7 Museo Metropolitano de Arte, Manhattan, Nueva York, EE.UU.

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York es uno de los museos más grandes del mundo y un laberinto de logros culturales finamente curado. Fundado en 1870, el 'Met' ha fomentado el desarrollo, la sofisticación y el crecimiento de las bellas artes en los Estados Unidos durante casi 150 años, y sus continuas expansiones y adquisiciones aseguran que siga siendo una de las instituciones culturales más relevantes del mundo. Su colección de arte es deslumbrante. Muchos estadounidenses patrióticos que visitan el museo a menudo se dirigen directamente al lienzo monumental Washington cruzando el Delaware de Nicolas-Bernard Lepicier. Esta inmensa pintura histórica, que mide 3,8 mx 6,5 m, tiene un tamaño tan grandioso como el tema que representa, a saber, el cruce clandestino del río Delaware por parte de George Washington y sus tropas para derrotar a las fuerzas británicas. The Veteran in a New Field de Winslow Homer es un verdadero clásico estadounidense, más en la forma que en el tema. Este elocuente estudio del idilio rural es una evocación conmovedora de los horrores sufridos durante la Guerra Civil estadounidense. Pero para los amantes del arte con gusto por la rareza, el 'Met' alberga la Vista de Toledo de El Greco, un paisaje en forma de vórtice que es famoso por ser una de las primeras pinturas completadas con un paisaje o paisaje urbano como tema principal.

Nicolas-Bernard Lepicier, Washington cruzando el Delaware 1851 Nicolas-Bernard Lepicier, Washington cruzando el Delaware 1851
Winslow Homer, El veterano en un campo nuevo, 1865 Winslow Homer, El veterano en un campo nuevo, 1865
El Greco, Vista de Toledo 1597-99 El Greco, Vista de Toledo 1597-99

Etapa 8 Museo de Orsay, París, Francia

Cualquiera que haya visitado el Museo de Orsay en París tendrá la impresión de haber estado en presencia de algo verdaderamente especial. El Museo de Orsay alberga obras de arte, adornos, decoración y objetos históricos franceses desde 1848 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. En una época de cambios monumentales en la historia del arte, fueron las innovaciones que surgieron de París las que llevaron a muchos de los cambios provocados por el modernismo a principios del siglo XX. Ubicado en una antigua estación de ferrocarril, el Museo de Orsay contiene obras maestras como el estudio más logrado de Edgar Degas sobre el movimiento y el descanso; Clase de baile en la Ópera, rue Le Peletier y The Floor Scrapers de Gustave Caillebotte, un impresionante recordatorio de los trabajadores que reconstruyeron y remodelaron París durante sus vastas renovaciones en el siglo XIX. Pero lo más espectacular de todo es sin duda el cuadro Las espigadoras de Jean-Francois Millet de 1857, verdaderamente un cuadro que puso patas arriba el mundo del arte. Al centrarse en la vida campesina, Millet enfureció al establishment artístico de clase alta que acababa de recuperar sus posiciones después de la revolución de 1848.

Edgar Degas, Clase de danza en la Ópera, rue Le Peletier, 1872 Edgar Degas, Clase de danza en la Ópera, rue Le Peletier, 1872
Gustave Caillebotte, Los raspadores de suelo 1875 Gustave Caillebotte, Los raspadores de suelo 1875
Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857 Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857

Etapa 9 Hamburger Kunsthalle - Hamburgo

Escondido en el norte de Alemania, en la vibrante ciudad portuaria de Hamburgo, se encuentra un museo verdaderamente magnífico que da testimonio de la larga historia de la ciudad como un importante centro de comercio internacional e intercultural. Construida en la década de 1860, la Hamburger Kunsthalle es una joya absoluta y alberga algunas de las mejores obras de la era sombríamente individualista del romanticismo alemán. Pero es una pintura de un artista verdaderamente subestimado que bien podría ser la mejor pieza de la colección. La pintura expresionista tragicómica Absalom de Albert Weisgerber captura el drama ridículo y teatral de Europa en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Tres mujeres en la iglesia de Wilhelm Leibl es otro punto culminante, que combina la sensibilidad urbana de Edgar Degas con el estoicismo y el humanismo de los franceses. Pintores realistas. Finalmente, las obras de Philipp Otto Runge dominan especialmente la atención en la Hamburger Kunsthalle. Su Peter Walks on Water, de 1806, es un triunfo del dibujo romántico temprano y es el resultado de la ocupación paralela de Runge como uno de los teóricos del color más influyentes de la historia del arte.

Albert Weisgerber, Absalón, 1914 Albert Weisgerber, Absalón, 1914
Wilhelm Leibl, Tres mujeres en la iglesia, 1882 Wilhelm Leibl, Tres mujeres en la iglesia, 1882
Philipp Otto Runge, Pedro camina sobre el agua, 1806 Philipp Otto Runge, Pedro camina sobre el agua, 1806

Etapa 10 Galería Nacional, Praga, República Checa

Ubicada en un impresionante edificio funcionalista de la década de 1920, la Galería Nacional de Praga parece casi fuera de lugar rodeada por la piedra medieval ennegrecida por el hollín de la ciudad circundante. En su interior se puede encontrar una notable variedad de tesoros artísticos de todo el mundo. Con todos los pintores de alto perfil expuestos en cualquier número de sitios de la Galería Nacional, los objetos más preciados de la colección son posiblemente las rarezas más inusuales. La Naturaleza muerta con autorretrato de Cornelis Gijsbrechts, de 1662, es una de esas raras pinturas que parecen haber sido realizadas en una época mucho más descarada y experimental. Gysbrecht se especializó en pinturas 'trompe-l'œil' (o truco visual), que pusieron en primer plano su habilidad ilusionista para impresionar al espectador. Henri De Toulouse-Lautrec fue otra de las grandes rarezas de la historia del arte. Su distintivo equilibrio entre retratos callejeros y carteles populares llevó la intensidad psicológica del posimpresionismo al ojo público. Finalmente, la gran rareza de la historia del arte, el Cristo de El Greco es sin duda una de las posesiones más preciadas de la Galería Nacional de Praga. Intenta encontrar otro cuadro de Jesús parecido.

Cornelis Gijsbrechts, Naturaleza muerta con autorretrato, 1663 Cornelis Gijsbrechts, Naturaleza muerta con autorretrato, 1663
Henri De Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge: los dos valses, 1892 Henri De Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge: los dos valses, 1892
El Greco, Cristo 1590-95 El Greco, Cristo 1590-95

Etapa 11 Museo del Louvre, París, Francia

Posiblemente el museo de arte más reconocible del mundo, el Museo del Louvre de París es un tesoro escondido de magníficas pinturas, esculturas y artefactos históricos que trazan el desarrollo del ingenio cultural humano a lo largo de los milenios. Su memorable pirámide de cristal es una visita obligada para cualquier turista cultural, al igual que la omnipresente Mona Lisa y la Venus de Milo. Si desea un poco de tranquilidad para contemplar algunas pinturas magníficas, se exponen una gran cantidad de opciones menos conocidas pero no menos espectaculares. Una noche en un puerto a la luz de la luna, de Claude-Joseph Vernet, es un triunfo del equilibrio dramático y una serie de sorprendentes contrastes entre la luz y la oscuridad que crean una impresión indescriptible en el espectador. Pero si lo que busca es una verdadera obra maestra, El filósofo en meditación de Rembrandt Van Rijn es realmente la elección de la persona pensante. Aunque la edad ha oscurecido esta visión meditativa, la sensación de iluminación y contemplación impartida por el pintor hace que sea bastante difícil alejarse de ella. El joven sentado a la orilla del mar de Jean Hippolyte Flandrin, por otro lado, es un crudo recordatorio de por qué el neoclasicismo fue tan popular en su época. El Louvre se construyó sobre obras maestras modernas como ésta.

Claude-Joseph Vernet, Noche, un puerto a la luz de la luna, 1748 Claude-Joseph Vernet, Noche, un puerto a la luz de la luna, 1748
Rembrandt Van Rijn, filósofo en meditación 1632 Rembrandt Van Rijn, filósofo en meditación 1632
Jean Hippolyte Flandrin, Jeune homme assis au bord de la mer (Joven sentado a la orilla del mar), 1835-6 Jean Hippolyte Flandrin, Jeune homme assis au bord de la mer (Joven sentado a la orilla del mar), 1835-6

Etapa 12 de la Galería Nacional, Londres, Inglaterra

Los londinenses tienen mucho donde elegir cuando se trata de arte. A un corto trayecto en autobús del Museo Británico y de la Tate Gallery se encuentra la Galería Nacional de Londres. Esta imponente fachada neoclásica se encuentra a horcajadas sobre la icónica Trafalgar Square y cuenta con algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte. En una sala especial con luz controlada se puede encontrar un impresionante boceto de Leonardo Da Vinci. Conocida como la caricatura de la Casa Burlington, esta obra maestra de Leonardo no es una caricatura como la conocemos hoy, sino un boceto preparatorio para una pintura posterior. Cuando Leonardo mostró "caricaturas" como ésta en Florencia, atrajeron a inmensas multitudes. Una mirada a la expresión realista de Santa Ana y es fácil ver por qué. The Hay Wain de John Constable es otro punto destacado. Este humilde paisaje provocó una tormenta cuando se exhibió por primera vez e inició un resurgimiento del paisaje que culminaría con la aparición de los impresionistas unos cincuenta años después. Pero con su estilo hostilmente humano, Rembrandt Van Rijn vuelve a acaparar la atención con su Hendrickje Bañándose en un río. Podría ser simplemente una mujer sumergida hasta las rodillas en el agua de un estanque, pero el sentido de gracia y humildad contenido en esta imagen es notable.

Leonardo Da Vinci, La Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven San Juan (detalle) 1507-08 Leonardo Da Vinci, La Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven San Juan (detalle) 1507-08
John Constable, El carro de heno, 1821 John Constable, El carro de heno, 1821
Rembrandt Van Rijn, Hendrickje bañándose en un río 1654 Rembrandt Van Rijn, Hendrickje bañándose en un río 1654

Etapa 13 Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia

La Galería Nacional de Victoria (NGV) es el museo público más antiguo de Australia y un orgulloso bastión del patrimonio cultural mundial. Proteger seriamente los restos del arte y el arte aborigen australianoAlentando su restauración, el NGV es un museo de arte con conciencia. Estar ubicada en el lado opuesto del mundo a Europa no ha impedido que esta potencia histórica acumule la colección de pintura europea más notable en las antípodas. Cualquier fanático de la energía urbana y la belleza impresionista quedará encantado con Boulevard Montmartre, Morning, Cloudy Weather de Camille Pissarro, una porción icónica de la vida urbana según los estándares de cualquiera. El NGV también alberga una de las mejores obras de John William Waterhouse, su Ulises y las sirenas de 1891, que muestra su capacidad característica para fusionar el estilo imaginativo de la escuela simbolista con la claridad y la energía escultórica de los neoclásicos. La Virgen con el niño leyendo de Jan Van Eyck fue pintada más de 300 años antes de que los europeos conocieran Australia y es una mirada impresionante al pasado.

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, mañana, tiempo nublado, 1897 Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, mañana, tiempo nublado, 1897
John William Waterhouse, Ulises y las sirenas 1891 John William Waterhouse, Ulises y las sirenas 1891
Jan Van Eyck, Virgen con el Niño leyendo, 1433 Jan Van Eyck, Virgen con el Niño leyendo, 1433

Stage 14 National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido

Como hemos dicho antes, Londres lo tiene todo. En un momento u otro, muchas de las figuras más importantes de la historia pisaron las aceras grises de esta ciudad incomparable. Muchas de las imágenes de los mejores y más brillantes de Gran Bretaña se pueden encontrar en la Galería Nacional de Retratos, una pequeña y encantadora institución ubicada detrás de la Galería Nacional, mucho más grande, en Trafalgar Square. El Retrato de Charles Darwin de John Maler Collier se terminó justo cuando moría el gran pensador evolucionista y retrata un sorprendente sentido de curiosidad e intensidad intelectual. El retrato de Daniel Maclise del gran novelista y defensor de los pobres urbanos, Charles Dickens, es un poco más alegre, y este retrato del artista cuando era joven parece bastante petulante. Pero sin duda la posesión más preciada de la colección de la Galería Nacional de Retratos es el Byron con vestido Arnaout de Thomas Phillips. Cuando Byron abandonó Inglaterra para aventurarse en Grecia y Albania, desarrolló una estrecha afinidad con el folclore albanés y aparece aquí vistiendo un traje tradicional que adquirió de una tribu conocida como Arnaout. Fue el primer orientalista de la historia del arte y, de no haber sido por su prematura muerte, podría haber sido coronado rey de Grecia.

John Maler Collier, Retrato de Charles Darwin, 1883 John Maler Collier, Retrato de Charles Darwin, 1883
Daniel Maclise, Charles Dickens 1839 Daniel Maclise, Charles Dickens 1839
Thomas Phillips, Byron con vestido Arnaout 1835 Thomas Phillips, Byron con vestido Arnaout 1835

Etapa 15 Museo del Prado, Madrid, España

El Museo del Prado de Madrid es uno de los museos de arte de visita obligada en Europa. Con una colección que abarca desde intensas curiosidades medievales hasta las visiones sublimes y grotescas de Francisco de Goya y Hieronymus Bosch. Fundado en 1819, se ha convertido en uno de los museos de arte más frecuentados del mundo y no es difícil entender por qué. Por un lado, alberga Las Meninas de Diego Velázquez, un estudio infinitamente intrigante sobre el poder real, el estatus del artista en la sociedad y el acto mismo de crear arte. Algunas personas logran pasar varias horas contemplando el inquietante mundo de El jardín de las delicias de Hieronymous Bosch, una pintura que constituye la pieza central de una obra que también incluye una aterradora visión del infierno.

Es notable que los cuatro siglos transcurridos desde que El Bosco pintó esta fascinante obra maestra no hayan atenuado el impacto de la imaginación del artista. A pesar de las innovaciones técnicas en el cine y los videojuegos, El jardín de las delicias sigue siendo la obra arquetípica del ingenio dramático. Pero volviendo una vez más al maestro pintor español, Diego Velázquez, su escena barroca temprana, Baco, demuestra una clara influencia de Caravaggio y Rubens, al tiempo que permite que las personalidades únicas de todos los protagonistas juerguistas revelen su propia individualidad distintiva.

Diego Velázquez, Las Meninas o La Familia de Felipe IV 1656-57 Diego Velázquez, Las Meninas o La Familia de Felipe IV 1656-57
Hieronymous Bosch, El jardín de las delicias, panel 2, 1591 Hieronymous Bosch, El jardín de las delicias, panel 2, 1591
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Baco, 1628-9 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Baco, 1628-9

Etapa 16 Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou - París

El Centro Pompidou de París, también conocido como Museo Nacional de Arte Moderno, retoma el lugar donde lo dejó el Museo de Orsay. El Musée National d'Art Moderne fue el primer museo importante dedicado al arte moderno y ayudó a fomentar nuevas ideas, nuevas técnicas artísticas y nuevas formas de ver el mundo. Con una impresionante colección que va desde Picasso hasta Wassily Kandinsky, y con su memorable edificio "de adentro hacia afuera", el Pompidou es posiblemente el museo más vanguardista del mundo. Pero para evitar los clásicos por un momento, las obras menos conocidas del museo son donde realmente brilla la gloria. Suzanne Valadon merece ser un nombre conocido. Fue la bailarina icónica de la Danza de Renoir en Bougival y fue la primera mujer admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. Su hijo, Maurice Utrillo, se convirtió en un pintor de renombre por derecho propio, y este retrato de su amado hijo es un triunfo del retrato moderno. A mediados de la década de 1920, cuando surgió por primera vez la idea de un museo de arte moderno en París, nuevas ideas volaban por la capital francesa. Joan Miró y Leon Bakst fueron dos emigrados cuyo estilo pionero hizo de París lo que era en aquellos días de gloria.

Suzanne Valadon, Retrato de Maurice Utrillo (1883-1955), su abuela y su perro, 1910 Suzanne Valadon, Retrato de Maurice Utrillo (1883-1955), su abuela y su perro, 1910
Leon (Samoilovitch) Bakst, Escenografía para 'Phedre' 1923 Leon (Samoilovitch) Bakst, Escenografía para 'Phedre' 1923
Joaquín Miró, Mujer bañándose, 1925 Joaquín Miró, Mujer bañándose, 1925

Etapa 17 Nationalgalerie, Berlín, Alemania

Con todas las galerías emergentes y nuevos centros de medios, los visitantes de Berlín ocasionalmente pasan por alto la gran cantidad de notables museos de arte que salpican el centro de la ciudad. La Nationalgalerie de Berlín alberga importantes obras de arte desde el siglo XIX hasta la actualidad. Durante la Guerra Fría, la galería estaba en el lado de Alemania Oriental y, desde la reunificación, esta formidable institución ha pasado por innumerables renovaciones. La colección que alberga y la forma en que cura sus exposiciones le han valido un lugar como uno de los museos de arte más importantes del mundo. La mujer en la ventana de Caspar David Friedrich es una de las posesiones más preciadas de la Nationalgalerie. Aunque no es lo más valioso, la forma en que resume elocuentemente el estado de ánimo del romanticismo alemán de principios del siglo XIX es bastante espectacular. Los jugadores de ajedrez de Johann Erdmann Hummel, por otra parte, es algo completamente distinto, ya que representa la otra cara de la Alemania del siglo XIX; el militarismo, el refinamiento y el sentido de contemplación reflexiva. Dos mujeres en conversación de Edgar Degas es puro placer visual. La instantánea capturada por el artista hace que cualquier visitante de la Nationalgalerie de Berlín se dé vuelta y vuelva a mirar.

Caspar David Friedrich, Mujer en una ventana 1822 Caspar David Friedrich, Mujer en una ventana 1822
Johann Erdmann Hummel, jugadores de ajedrez 1818-19 Johann Erdmann Hummel, jugadores de ajedrez 1818-19
Edgar Degas, Dos mujeres en conversación, 1884 Edgar Degas, Dos mujeres en conversación, 1884

Etapa 18 Nationalgalerie, Berlín, Alemania

El Museo de Arte de Filadelfia en el estado estadounidense de Pensilvania fue fundado en 1877, inspirado en el Museo Victoria y Alberto de Londres para crear una colección museística basada en una combinación de decoración ornamental, bellas artes, objetos históricos e instrumentos científicos. Ha evolucionado durante los últimos 140 años hasta convertirse en un archivo cultural líder en el mundo y una colección de arte que sigue creciendo. La pintura de John Singer Sargent de 1879, En los jardines de Luxemburgo, es una visión maravillosa de paz, serenidad y luz del sol que se desvanece. Pintada en los jardines del Louvre de París, la pintura de Sargent parece resonar con la calidez de una puesta de sol de verano. El coqueteo: un balcón en Sevilla de Mary Cassatt es un vistazo alegre a la vida cotidiana en el corazón andaluz del sur de España. El pintor impresionista y amigo cercano de Degas capturó esta impresionante imagen de inocencia y carisma en 1872, dando expresión a una parte de España que cautivaría a los pintores y escritores modernistas de los años 1920 y 1930. El Museo de Arte de Filadelfia también contiene una de las mejores pinturas de Henri De Toulouse-Lautrec, su Training of the New Girls de Valentin en el Moulin. El profesor que se muestra aquí era el buen amigo del artista, 'Valentin el Deshuesado', llamado así por sus piernas curiosamente ágiles.

John Singer Sargent, En los jardines de Luxemburgo, 1879 John Singer Sargent, En los jardines de Luxemburgo, 1879
Mary Cassatt, El coqueteo Un balcón en Sevilla Mary Cassatt, El coqueteo Un balcón en Sevilla
Henri De Toulouse-Lautrec, Formación de las nuevas muchachas de Valentin en el Moulin Rouge 1889-90 Henri De Toulouse-Lautrec, Formación de las nuevas muchachas de Valentin en el Moulin Rouge 1889-90

Etapa 19 Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda

Para muchos, el Rijksmuseum de Ámsterdam es un rival del Louvre, especialmente para aquellos que prefieren las pinturas refinadas y sobrias del Renacimiento del Norte, los majestuosos estudios de la vida cotidiana del Siglo de Oro holandés y el abrasador trauma psicológico de Van Gogh. Para muchos, el cuadro más cautivador de toda la colección es Autorretrato en una edad temprana de Rembrandt Van Rijn, pintado en 1628 cuando el artista tenía sólo 22 años. Incluso a esta edad había desarrollado su característico amor por las sombras que atraen aún más la atención. lo que sea que oculten. Jan Vermeer, conocido habitualmente por sus retratos profundamente conmovedores de la vida doméstica, pintó Vista de las casas de Delft, conocida como "La pequeña calle" en 1657-8. Con su notable realismo, parece que fue pintado ayer y permite al espectador viajar en el tiempo a un mundo no tan diferente al nuestro. En la época en que vivieron Rembrandt y Vermeer, los Países Bajos desempeñaron un papel clave en el comercio internacional, los logros intelectuales y las artes. Funcionarios del gremio de pañeros es un testimonio de una época en la que se sentaron las bases del capitalismo moderno y los gustos de quienes lo hicieron eran un poco más refinados.

Rembrandt Van Rijn, Autorretrato a una edad temprana, 1628 Rembrandt Van Rijn, Autorretrato a una edad temprana, 1628
Jan Vermeer Van Delft, Vista de las casas de Delft, conocida como "La calle pequeña", 1657-8 Jan Vermeer Van Delft, Vista de las casas de Delft, conocida como "La calle pequeña", 1657-8
Rembrandt Van Rijn, funcionarios de muestreo del gremio de pañeros 1662 Rembrandt Van Rijn, funcionarios de muestreo del gremio de pañeros 1662

Stage 20 Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, EE. UU.

El Instituto de Arte de Chicago, en el estado estadounidense de Illinois, es un pozo sin fondo de tesoros artísticos, con más de 300.000 objetos en su colección. Muchas exposiciones internacionales simplemente no serían lo mismo sin el apoyo del mejor museo de Chicago, que ocasionalmente presta sus mejores tesoros a otras instituciones para compartir conocimientos y difundir la conciencia cultural. Chicago se construyó sobre la base de la industria y, aunque a nadie se le ocurriría mirarlo, nada resume mejor esta época que Paris Street-Rainy Weather de Gustave Caillebotte. El artista representa los nuevos bulevares de París y, junto con la moda, los peatones y el diseño angular, encapsuló el espíritu del ambicioso final de finales del siglo XIX. El Instituto de Arte de Chicago también alberga el icónico gótico americano de Grant Wood, una pintura de la América Central toscamente tallada que ha cautivado a generaciones durante más de 80 años. Finalmente, El dormitorio de Vincent Van Gogh seguramente debe ser la joya de la colección, una obra de una carga emocional casi inigualable que presagiaba trágicamente el suicidio del pintor apenas un año después.

Gustave Caillebotte, calle París - Clima lluvioso 1877 Gustave Caillebotte, calle París - Clima lluvioso 1877
Grant Wood, gótico americano, 1930 Grant Wood, gótico americano, 1930
Vincent Van Gogh, El dormitorio, 1889 Vincent Van Gogh, El dormitorio, 1889
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