Una guía habitación por habitación para remodelar su hogar con arte

Si nuestra colección le hace sentir que tiene muchas opciones para elegir, nuestra guía habitación por habitación le ofrece una selección especialmente seleccionada de nuestra amplia colección de reproducciones de pintura al óleo. En su interior encontrará consejos sobre cómo elegir diferentes estilos de habitación: por tema, forma, color y tamaño.

Cocina de la etapa 1

Debido a que muchas cocinas modernas son todas perpendiculares, angulares y elegantes y con tonos de colores deslumbrantemente limpios, la calidez terrosa de una naturaleza muerta de Jean-Baptiste-Simeon Chardin proporciona un equilibrio de contraste ideal. La antigua grandeza de esta obra maestra del siglo XVIII es un claro recordatorio de los ingredientes principales necesarios para un refrigerio de verano perfecto; un cuchillo afilado, algo de fruta fresca y un vaso de licor. Más de un siglo después, Paul Cezanne utilizó la forma de naturaleza muerta únicamente como un medio para estudiar el color, la forma y el equilibrio. Eligió ciertas frutas, a menudo melocotones, por su total falta de significado simbólico, para que el espectador pudiera disfrutar del brillo de su saludable arreglo como puramente arte por el arte. Pero para una pintura con un tema de cocina más obvio, La lechera de Jan Vermeer es la elección clara. Muchos de los retratos más famosos de la vida doméstica de Vermeer se realizaron en el mismo estudio, junto a la misma ventana abierta y, a menudo, con los mismos modelos. Muestra lo poco que se necesitaba en el siglo XVII para formar una cocina: sólo una jarra, una mesa y algunas cestas. Tenemos mucho que aprender.

Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Una cesta de melocotones Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Una cesta de melocotones
Paul Cézanne, La mesa de la cocina, 1888-90 Paul Cézanne, La mesa de la cocina, 1888-90
Jan Vermeer Van Delft, La lechera c. 1658 Jan Vermeer Van Delft, La lechera c. 1658

Baño de la etapa 2

Como quizás sea una de las habitaciones más difíciles de decorar con cuadros, carteles o tapices de cualquier tipo, comenzamos nuestra recomendación con una nota más ligera. El baño de Fernando Botero está perfectamente proporcionado, al igual que su ocupante. En lugar de pintar un mundo de personajes de gran tamaño, las pinturas de Botero expanden todo lo que está dentro del marco. No es la figura humana la que sobrepasa la vida, el retrete, el baño; Incluso el lavabo oculto es de gran tamaño, creando un mundo artístico de armonía en distorsión. Para una mayor sensación de aplomo, Seated Bather Drying Herself de Edgar Degas revela a una mujer perdida en el mundo onírico de la paleta de colores pastel del artista, y los grabados, manchas y toques hábiles de colores variados complementarían casi cualquier estilo de baño. . Joaquín Sorolla y Bastida, siguiendo el estilo impresionista de Degas, aporta en El baño del caballo una sensación de brisa marina reluciente y refrescante, resumida en el pelaje reluciente del caballo recién bañado.

Fernando Botero, El baño 1989 Fernando Botero, El baño 1989
Edgar Degas, bañista sentada secándose Edgar Degas, bañista sentada secándose
Joaquín Sorolla y Bastida, El baño del caballo Joaquín Sorolla y Bastida, El baño del caballo

Inodoro etapa 3

Para el inodoro, el lavabo, el retrete, la cómoda o el baño: como quiera que lo llames, te recomendamos algunos lienzos austeros, elegantes, reflexivos y, lo más importante, de pequeña escala. Si en las paredes de su inodoro solo cabe algo pequeño, entonces esta colección de cosas grandes en paquetes pequeños es la solución perfecta. La Impresión Amanecer de Monet fue una revolución en la pintura, que cambió la forma en que el mundo del arte pintaba la luz y las formas. Dio su nombre al movimiento impresionista, pero pocos saben que esta pintura histórica y fundamental medía sólo 20 x 26 pulgadas. La obra maestra de Pieter el Viejo Bruegel de 1568, Los mendigos, es aún más pequeña y requiere un entorno íntimo para abordar y contemplar este triunfo de la humildad frente a la humillación. Finalmente, el muro de Thomas Jones en Nápoles era originalmente tan pequeño, de solo 8,5 x 7,3 pulgadas, que recomendamos un ligero aumento de tamaño para apreciar plenamente este estudio vigorizante pero profundamente reflexivo de las texturas, sombras y colores variados. de una antigua muralla de la antigua Nápoles.

Claude Oscar Monet, Impresión del amanecer, 1873 Claude Oscar Monet, Impresión del amanecer, 1873
Pieter el Viejo Bruegel, Los mendigos 1568 Pieter el Viejo Bruegel, Los mendigos 1568
Thomas Jones, Muro en Nápoles Thomas Jones, Muro en Nápoles

Inodoro etapa 4

Para muchas personas que compran cuadros para el hogar, el comedor será el destino más obvio para una reproducción de pintura al óleo. Pero la concurrida sala que suele ser el lugar donde se congregan los invitados, los niños se sientan a cenar y se exponen los mejores muebles de la casa, a menudo ya estará llena hasta reventar de armarios, tapices y estanterías; por no hablar de luminarias, radiadores y similares. Nuestras recomendaciones para el Comedor han tenido todo esto en cuenta y han elegido cuadros alargados y de forma rectangular que encajarían muy bien entre muebles o en espacios reducidos con espacio horizontal restringido. El movimiento prerrafaelita y sus seguidores tenían predilección por los lienzos rectangulares, inspirados sin duda por su amor por los textiles, los murales y las vidrieras medievales. Sir Edward Coley Burne-Jones muestra sus fantasías inglesas antiguas en esta pintura, mientras que John William Waterhouse usa el mismo formato para explorar un antiguo mito griego. Pero Alphonse Mucha no nos ofrece nada más que glamour Art Nouveau, con este notable anuncio en colores pastel de 1899 para el champán Moet & Chandon.

Sir Edward Coley Burne-Jones, El rey Cophetua y la doncella mendiga, 1884 Sir Edward Coley Burne-Jones, El rey Cophetua y la doncella mendiga, 1884
John William Waterhouse, Una hamadríada 1893 John William Waterhouse, Una hamadríada 1893
Alphonse María Mucha, Moet y Chandon Cremant Imperial, 1899 Alphonse María Mucha, Moet y Chandon Cremant Imperial, 1899

Etapa 5 Habitación del niño

Pintura, bellas artes y expresión cultural; al igual que el perfume, no tiene ningún género. No vamos a sugerir vaqueros e indios ni tonos azules intensos para la habitación de un niño. En lugar de ello, sugerimos la simplicidad gráfica de una de las composiciones constructivistas de El-Lissitzky. Durante los últimos 90 años, el constructivismo ha perdido gran parte de su poder original para conmocionar y perturbar, ahora que su mensaje de claridad y forma se ha convertido verdaderamente en parte de la corriente principal. Cualquier padre conoce los beneficios de los bloques de construcción para el desarrollo infantil, y el constructivismo es ese espíritu traducido al lienzo. Para una dosis de magia mística y fantasía, no busque más que John William Waterhouse, quien tomó los temas de los prerrafaelitas y los combinó con las agradables composiciones de los neoclásicos para crear un mundo visual visionario y precinemático que aún tiene el poder. para cautivar a los espectadores de cualquier edad. Pero para algo icónico y abstracto, Cuadrados con anillos concéntricos de Paul Klee es la elección clara. Enseñada por muchos profesores a su generación más joven de estudiantes de arte, la energía expresiva asombrosamente simple de Klee hará que cualquier niño se enganche al arte.

El-Lissitzky, Composición proun GBA 4, c.1923 El-Lissitzky, Composición proun GBA 4, c.1923
John William Waterhouse, El círculo mágico 1886 John William Waterhouse, El círculo mágico 1886
Wassily Kandinsky, Cuadrados con anillos concéntricos, 1913 Wassily Kandinsky, Cuadrados con anillos concéntricos, 1913

Etapa 6 Habitación de niña

Una vez más, no vamos a sugerir una gran cantidad de rosas, ponis y duendes. En cambio, como regalo para una niña de cualquier edad, Lyubov Popova, otra pintora constructivista rusa que trabajó al mismo tiempo y con el mismo estilo que El Lissitzky, completó en su corta vida una vertiginosa variedad de diseños notables que desdibujan las líneas entre propaganda y diseño de carteles, textiles y moda. Popova incluso se dedicó a diseñar modas resistentes para la nueva mujer soviética antes de que la era de Stalin comprara el triunfo de las artes hasta los pies. Clavel, lirio, lirio, rosa de John Singer Sargent es una pintura impresionante que de alguna manera ha cristalizado y preservado la magia indescriptible de la infancia que, una vez desaparecida, es casi imposible reavivar adecuadamente. Tal vez sea en las luces palpitantes de las linternas chinas o en la concentración en los rostros de los niños pequeños, pero la canción de amor de Sargent a la inocencia infantil tiene una presencia indescriptible que debe verse en la carne pintada para ser entendida. Finalmente, El castillo y el sol de Paul Klee es ideal para el niño pequeño que, al llegar a determinar formas y colores al mirar la pintura, crecerá con el tipo de imaginación mágica que invitan las pinturas de Klee.

Lyubov Popova, Triángulos rojos en círculos, 1923 Lyubov Popova, Triángulos rojos en círculos, 1923
John Singer Sargent, clavel, lirio, lirio, rosa, 1885-6 John Singer Sargent, clavel, lirio, lirio, rosa, 1885-6
Paul Klee, Castillo y sol, 1928 Paul Klee, Castillo y sol, 1928

Oficina en casa etapa 7

En el pasado, el Ministerio del Interior era para el militar retirado que escribía sus memorias, pero ahora parece que todo el mundo es autónomo. Una vez disipado el estigma de trabajar desde casa, consideremos algunas pinturas inspiradoras para el antiguo emprendedor con la sensatez de deshacerse de los carteles inspiradores de gatos. Ciertamente el Na de Jacques Louis Davidpoleon en el Paso de San Bernardo fue el primer experimento exitoso en poner la destreza artística al servicio de la voluntad política. Esta imagen de propaganda modelo convierte a Napoleón (lo ames o lo odies) en un modelo de un individuo hecho a sí mismo con ambiciones verdaderamente globales. Decida usted mismo sobre La oficina de noche de Edward Hopper. ¿Es una exposición del silencio y la desolación de la vida de oficina, o es un documento valioso de las nuevas oportunidades sociales que se abrieron para los estadounidenses de clase media en los años cuarenta? Para el trabajador a domicilio estudioso, The Astronomer By Candlelight de Gerrit Dou es un brillante recordatorio contra la procrastinación. Mire la concentración y la fascinación en el rostro del astrónomo; ¿Qué podría ser más inspirador que eso?

Jacques Louis David, Napoleón en el paso de San Bernardo 1801 Jacques Louis David, Napoleón en el paso de San Bernardo 1801
Edward Hopper, Oficina de noche, 1940 Edward Hopper, Oficina de noche, 1940
Gerrit Dou, el astrónomo a la luz de las velas, década de 1650 Gerrit Dou, el astrónomo a la luz de las velas, década de 1650

Etapa 8 Cueva del Hombre

Ah, la cueva del hombre. Sí, todavía existe y es en gran medida un concepto indestructible de diseño de viviendas. Para los no iniciados, la Cueva del Hombre es un santuario para el hombre de la casa que, habiéndole asignado su propia habitación, cobertizo, garaje o ático, es libre de decorar, diseñar y mantener su espacio en la forma y condiciones de su hogar. eligiendo. Man Cave puede ser una sala multimedia, un estudio tranquilo, un taller o todo lo anterior. Pero hay una cosa que une cualquier interpretación variada de Man Cave; Tiene que tener Perros jugando al póquer en la pared. Las icónicas caricaturas de Cassius Marcellus Coolidge de principios del siglo XX fueron diseñadas originalmente para una compañía de cigarros, pero en las últimas décadas se han ganado un estatus legendario en las artes populares estadounidenses. Un breve vistazo a nuestro sitio web le mostrará que la serie de Coolidge incluía mucho más que perros jugando al póquer. Su Perro de Soltero es quizás un regalo aún mejor para el habitante de la Cueva del Hombre. Pero si la Cueva ya está repleta de reproducciones de Coolidge, entonces pruebe El Jockey de Henri De Toulouse-Lautrec. La creciente energía del jinete hace que esta obra parezca estar en movimiento, con el ojo del espectador en equilibrio precario sobre el caballo que lo sigue, persiguiendo a los corredores para alcanzarlo.

Cassius Marcellus Coolidge, Perros jugando al póquer, 1903 Cassius Marcellus Coolidge, Perros jugando al póquer, 1903
Cassius Marcellus Coolidge, Perro de soltero, 1903 Cassius Marcellus Coolidge, Perro de soltero, 1903
Henri De Toulouse-Lautrec, El jinete 1899 Henri De Toulouse-Lautrec, El jinete 1899

Etapa 9 Señora Cueva

La Man Cave siempre fue vista como un santuario para hombres a quienes no se les permitía mucho decir en el diseño de la casa. Pero los tiempos han cambiado y ahora, sin duda, en algunos casos los papeles se han invertido. Por eso, les presentamos Ma'am Cave, el santuario al que pueden retirarse las mujeres, lejos de las pruebas de la vida familiar, el trabajo y el estrés. El Autoretrato de Tamara de Lempicka es un clásico indiscutible de elegancia y conocimiento del diseño. Esta temprana mezcla de diseño Art Déco y bellas artes fusiona a la perfección un autorretrato del pintor con las elegantes líneas de un nuevo Bugatti verde. El clásico y reflexivo cuadro de Frida Kahlo Lo que me dio el agua es una interpretación visionaria de los procesos mentales de clasificación, acumulación y filtrado de recuerdos. Esta montaña de trauma y celebración simbólica se representa como los procesos de pensamiento vivos de la artista mientras se relajaba en su baño. Finalmente, para disfrutar de la pompa, el florecimiento y el glamour total de una mujer que controla sus dominios, no busque más que la obra maestra del flamenco de John Singer Sargent, El Jaleo. El gesto de la mano lo dice todo.

Tamara de Lempicka, Autorretrato (Tamara en el Bugatti verde) 1925 Tamara de Lempicka, Autorretrato (Tamara en el Bugatti verde) 1925
Frida Kahlo, Lo que me dio el agua, 1938 Frida Kahlo, Lo que me dio el agua, 1938
John Singer Sargent, El Jaleo, 1882 John Singer Sargent, El Jaleo, 1882

Sala de juegos etapa 10

Si tienes la suerte de contar con una Sala de Juegos, ya sea completa con una mesa de billar o incluso solo una mesa para poker y blackjack, entonces tenemos los complementos perfectos para darle un toque de elegancia y grandeza a tu decoración. The Night Café de Vincent Van Gogh está dominado por una mesa de billar alargada, cuya sombra proporciona equilibrio a la impresionante variedad de luces y sombras que se muestran. Pintada en la ciudad o en Arlés, cuando todo en la vida del pintor empezó a ir muy mal muy rápidamente, la guarida de Van Gogh parece un remanso de relajación lejos de su realidad que se oscurece rápidamente. La expresiva y juguetona obra de Caravaggio Los tahúres debería ser una advertencia para los invitados contra las tentaciones de hacer trampa. En tonos brillantes, nítidos y precisos, los pícaros jugadores de cartas de Caravaggio se entregan a una especie de estafa, con uno de los cómplices del jugador mirando las cartas del otro jugador y revelando su mano. Los jugadores de Jean-Eugène Buland devuelven al espectador una mirada curiosa. Con un toque de melancolía y una fuerte dosis de caricatura, estos rostros fascinantes sin duda provocarán animadas discusiones durante las largas veladas pasadas en la sala de juegos.

Vincent Van Gogh, El café nocturno, 1888 Vincent Van Gogh, El café nocturno, 1888
Caravaggio, Los tahúres, 1594 Caravaggio, Los tahúres, 1594
Jean-Eugène Buland, Le Tripot (El garito de juego), 1883 Jean-Eugène Buland, Le Tripot (El garito de juego), 1883

Biblioteca etapa 11

Si elige una reproducción de pintura al óleo para adornar las paredes de su biblioteca o retiro de escritores, entonces la elección es verdaderamente deslumbrante. Desde los románticos hasta los prerrafaelitas, el mundo literario y las bellas artes siempre han tenido una estrecha relación, uno alimentando al otro. Sin embargo, en lugar de simplemente elegir una pintura con un tema literario, ¿por qué no elegir una que haya desempeñado un papel fundamental en la elevación de la palabra escrita al estatus de bellas artes? Aubrey Vincent Beardsley recibió el encargo del antiguo dandy irlandés Oscar Wilde de ilustrar la versión francesa de su controvertida obra Salomé. Su respuesta, resumida de manera más notable en esta escena clave en la que la hija de Herodes agarra la cabeza decapitada de Juan el Bautista, no sólo cautivó los corazones y las mentes de una generación de ratones de biblioteca sino que también impulsó el movimiento Art Nouveau en las artes decorativas. Si tiene un rincón de su casa dedicado a la literatura, entonces lo más probable es que su estantería contenga al menos algo del inmortal bardo de las letras inglesas, William Shakespeare, o si sus gustos son un poco más populistas, entonces esta elegante portada de la La obra maestra de la era del jazz 'Pero los caballeros se casan con morenas' le dará a su biblioteca un toque de glamour Art Déco.

Aubrey Vincent Beardsley, 'J'ai baise ta bouche, Jokanaan (Besé ​​tu boca, John)', 1894 Aubrey Vincent Beardsley, 'J'ai baise ta bouche, Jokanaan (Besé ​​tu boca, John)', 1894
John Taylor, Retrato de William Shakespeare 1564-1616 c.1610 John Taylor, Retrato de William Shakespeare 1564-1616 c.1610
Ralph Barton, ilustración del frontispicio de "Pero los caballeros se casan con morenas", Ralph Barton, ilustración del frontispicio de "Pero los caballeros se casan con morenas",

Escalera Etapa 12

Ya sea que tenga una gran escalera que da a una suntuosa recepción o un diseño curvo y cuadrado repleto de descansos, esta selección de pinturas sacará lo mejor de la transición entre niveles de su hogar. La obra maestra cubista de Marcel Duchamp de 1912 Desnudo bajando una escalera es un triunfo del movimiento dinámico, que le da al cine la oportunidad de lograr una instantánea caleidoscópica de una figura en movimiento. Es una elección obvia, pero también lo es el elegante Retrato del marqués de Afflito (En una escalera) de Tamara de Lempicka. ¿Quién no querría encontrarse con este joven dandy a mitad de las escaleras? Pero para aquellos con una casa ocupada, a menudo repleta de familiares o invitados a la fiesta, The Grandstand Staircase de Georges Goursat Sem en el Longchamps Jockey Club les recordará a los propietarios el atasco social que a menudo se produce en las escaleras.

Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera n.° 2, 1912 Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera n.° 2, 1912
Tamara de Lempicka, Retrato del marqués de Afflito (En una escalera), 1926 Tamara de Lempicka, Retrato del marqués de Afflito (En una escalera), 1926
Georges Goursat Sem, La escalera de la tribuna del Longchamps Jockey Club, década de 1900 Georges Goursat Sem, La escalera de la tribuna del Longchamps Jockey Club, década de 1900

Bodega Etapa 13

Ya sea que tenga la suerte de disfrutar de las temperaturas controladas de una bodega de vinos o simplemente tenga un estante exclusivo en su cocina para guardar su bebida favorita, la naturaleza muerta de Albert Anker de 1880 captura el momento eterno de descanso y relajación que se siente cuando se rompe una botella y sírvelo con un plato pequeño de algo salado. Imagínese, si tiene dinero extra, incluso podría probar una botella antigua producida al mismo tiempo que la pintura de Anker. La tienda de vinos azotada por el viento de Edward Hopper es una meditación etérea sobre el placer incomparable de compartir una copa con sus seres queridos más cercanos. Cualquier conocedor dedicado sabrá que muchas de las tradiciones de producción de vino, cerveza y alcohol provienen de monjes medievales, quienes perfeccionaron sus talentos durante sus vidas de aislamiento monástico y oración. The Winetaster de Heinrich Stelzner captura perfectamente esta paleta dedicada en el trabajo.

e,-Una-botella-de-vino3b-un-sacacorchos-y-un-plato-de-galletas-en-una-bandeja.Html.jpg" alt="Albert Anker, Naturaleza muerta: dos copas de vino tinto, una botella de vino; un sacacorchos y un plato de galletas en una bandeja, década de 1880"> Albert Anker, Naturaleza muerta: dos copas de vino tinto, una botella de vino; un sacacorchos y un plato de galletas en una bandeja, década de 1880
Edward Hopper, La tienda de vinos, 1909 Edward Hopper, La tienda de vinos, 1909
Heinrich Stelzner, El catador de vinos, década de 1890 Heinrich Stelzner, El catador de vinos, década de 1890

Pasillo del escenario 14

Para el pasillo hemos optado por recomendar esta serie de cuatro cuadros de Alphonse Mucha. El pintor afincado en Praga fue una encarnación formativa de la tradición Art Nouveau y basó su estética distintiva en las tradiciones de los cuentos de hadas checos. Una figura inmensamente popular en su época, las impresiones de Mucha siguen siendo imprescindibles para cualquier viajero que viaje a Praga. Su magnífica serie Las Cuatro Estaciones fue encargada originalmente por una empresa chocolatera, como un calendario de alta calidad para regalar a sus clientes. Dividido en primavera, verano, invierno y otoño, Mucha utiliza sus bellezas Art Nouveau características como alegorías de las características y personalidades de las diferentes estaciones. Llena de alegría, alegría y humor, las dimensiones rectangulares de esta serie brindan un equilibrio y simetría perfectos a un pasillo, incluso uno que ya está lleno de gente o empujado por puertas o accesorios de iluminación incongruentes.

Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: primavera. 1897 Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: primavera. 1897
Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: Otoño. 1897 Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: Otoño. 1897
Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: verano. 1897 Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: verano. 1897
Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: invierno. 1897 Alphonse Maria Mucha, Las cuatro estaciones: invierno. 1897

Gimnasio etapa 15

Si ha pasado un período de su vida sintiéndose como Hoyles, el "Campeón Araña de los pesos pluma", entonces tal vez necesite el innoble retrato de A. Clark en su gimnasio para recordarle por qué es mejor mantenerse al día con el circuito. Sin duda, Hoyles era un oponente formidable, pero su pálida palidez y los cielos nublados de la Inglaterra georgiana no presentan al hombre como un modelo de logros humanos. Para ese tipo de perfección descarada no busque más allá de la Alegoría de la escultura de Gustav Klimt, una carta de amor a los ideales de armonía y equilibrio clásicos, todo resumido en la idea de perfección corporal de su generación. Pero para realmente acelerar los latidos del corazón y la motivación para superar el ardor, el clásico postimpresionista de Paul Serusier, The Wrestling Bretons, es un estudio resistente de miembros duros y nervudos y vigor, todo en un estilo austero, simple e innegablemente clásico.

A. Clark, Hoyles, el "campeón araña de los pesos pluma" A. Clark, Hoyles, el "campeón araña de los pesos pluma"
Gustav Klimt, Alegoría de la escultura, 1889 Gustav Klimt, Alegoría de la escultura, 1889
Paul Serusier, Los bretones de lucha, c.1893 Paul Serusier, Los bretones de lucha, c.1893

Etapa 16 Barra de inicio

Desde el hada verde de la absenta hasta un buen vino añejo, los artistas no son ajenos a una copa o dos. A Frans Hals le gustaba documentar la vida nocturna que arrasaba los días de gloria del Siglo de Oro holandés. Sus retratos incluyen coloridas figuras locales, así como eminentes comerciantes y guardias civiles. The Merry Drinker es un buen ejemplo de la importancia cultural que siempre ha tenido un poco de bebida social en la vida cotidiana de los europeos del norte. Avanzando unos siglos más, The Bar at the Folies Bergere de Edouard Manet captura la vida nocturna parisina en su forma más ruidosa y refinada, durante la era de la Belle Epoque de finales del siglo XIX. Pintado de una manera que pretende ilustrar un espejo que cuelga detrás de la camarera de aspecto hosco, el cuadro de Manet es una verdadera máquina del tiempo, que le permite transportarse al París de la década de 1880. Pero en su inimitable estilo cubista, Cerveza, vaso y cartas de Juan Gris logró combinar ese complicado equilibrio entre encanto decorativo e imaginación artística verdaderamente impresionante, con múltiples vistas de los elementos enumerados exhibidos en un plano espacial.

Frans Hals, El bebedor alegre 1628-30 Frans Hals, El bebedor alegre 1628-30
Edouard Manet, El bar del Folies Bergere 1882 Edouard Manet, El bar del Folies Bergere 1882
Juan Gris, Cerveza, vaso y cartas, 1913 Juan Gris, Cerveza, vaso y cartas, 1913

Etapa 17 Dormitorio de él y de ella

Para aquellos que todavía están perdidamente enamorados, esta excelente selección para el dormitorio principal o la suite nupcial reavivará los recuerdos de lo que vino antes, así como el valiente viaje que les espera. In Bed de Edouard Vuillard es una obra clásica, elegante y minimalista que ofrece una saludable dosis de calidez junto a la cama. El lujo envolvente de las voluminosas sábanas provocaría que cualquiera se lanzara a la cama si estuviera a la vista. Siguiendo con el mismo tema, En la cama de Henri De Toulouse-Lautrec magnifica las pinceladas pero no reduce en absoluto la calidez nocturna. La mirada íntima y la mirada de satisfacción es sin duda una de las escenas más conmovedoras del artista. Pero ya sea para una pareja recién unida o para aquellos que han disfrutado de toda una vida juntos, En el velero de Caspar David Friedrich es una hermosa alegoría de la esperanza y la resistencia. La ambiciosa pareja de Friedrich está sentada de espaldas al espectador en el borde de un pequeño velero, mientras los pasajeros gemelos se preparan para enfrentarse al horizonte desconocido.

Edouard (Jean-Edouard) Vuillard, En la cama, Au lit. 1891 Edouard (Jean-Edouard) Vuillard, En la cama, Au lit. 1891
Henri De Toulouse-Lautrec, En la cama, 1893 Henri De Toulouse-Lautrec, En la cama, 1893
Caspar David Friedrich, En el velero c. 1819 Caspar David Friedrich, En el velero c. 1819

Etapa 18 El Salón Vintage

Las generaciones anteriores pueden conservar su Art Nouveau y su Art Déco y convertirse en esta generación que lo tiene todo y más. El estilo vintage está en todas partes hoy en día y, en su propia encarnación shabby chic, incluso se ha introducido en el ámbito de la decoración de interiores. Entonces, si estás pensando en instalar una jaula de pájaros oxidada sin un canario, o una mesa de cuerda toscamente tallada en un viejo roble, o una máquina de coser Singer a la que le faltan algunos engranajes, ¿por qué no pruebas una reproducción a gran escala de una revista clásica de época? cubrir. La portada de Two Strolling Gentlemen de Pierre Mourgue de un ejemplar antiguo de la revista Monsieur es una opción ideal, al igual que una de las portadas retro de Stanley L. Wood para Boy's Own. Pero para ese verdadero encanto vintage necesitas algo de patrioterismo militar, una cruz roja, las barras y las estrellas y una joven con dientes. El cartel clásico de la Primera Guerra Mundial Te invoco a la camaradería en la Cruz Roja lo tiene todo y más.

Pierre Mourgue, Dos caballeros paseantes portada número 22 revista Monsieur Pierre Mourgue, Dos caballeros paseantes portada número 22 revista Monsieur
Stanley L. Wood, una figura pirata de la portada de The s Own, 1923 Stanley L. Wood, una figura pirata de la portada de The s Own, 1923
Harrison Fisher, Te convoco a la camaradería en la Cruz Roja, 1918 Harrison Fisher, Te convoco a la camaradería en la Cruz Roja, 1918

Etapa 19 Capilla del Hogar

Si es sólo un pequeño santuario con una vela o un retablo devocional completo, si hay una parte de su hogar dedicada a la oración, considere uno de los lienzos reflexivos, intensos y profundamente contemplativos de Francisco De Zurbarán. El trabajo de Zurbarán se inspiró en Caravaggio, tanto en su talento cinematográfico para la luz y las sombras como en su poderoso ojo para las alegorías de la fe verdaderamente humanas. Agnus Dei, un lamentable cordero destinado al matadero, es un sustituto impactante y profundamente conmovedor de Jesucristo, conocido por los cristianos como el Cordero de Dios. San Francisco contemplando una calavera es un ejercicio inquietante de contemplación de lo impensable; nuestras vidas mortales. Si bien su Cristo en la cruz puede ser una imagen más tradicional de devoción, su mera presencia hace que parezca saltar del lienzo y confrontar al espectador con su despiadado sentido de martirio y sacrificio.

Francisco De Zurbarán, Agnus Dei, c.1635-40 Francisco De Zurbarán, Agnus Dei, c.1635-40
Francisco De Zurbarán, San Francisco contemplando una calavera, 1635 Francisco De Zurbarán, San Francisco contemplando una calavera, 1635
Francisco de Zurbarán, Cristo en la cruz, 1627 Francisco de Zurbarán, Cristo en la cruzs, 1627

Sala de estar del escenario 20

Llámelo salón, llámelo salón, llámelo sala de estar, sea lo que sea, es donde se desarrolla la vida familiar. Para esta sala es necesaria una pintura de mayor escala para desviar la atención del resplandor cristalino del televisor de pantalla plana. La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix te hará apagar la televisión por completo y perderte en el dramático clímax de esta arquetípica interpretación romántica de la revolución. Para obtener una combinación de colores más brillante y vibrante, High Society In Top Hats Relaxing de Kazimir Malevich de 1908 es una jerarquía visual compleja que se muestra como un grabado en madera japonés. La falta de detalles figurativos y los contornos austeros de las formas realzan la sensación de caricatura y proporcionarían años de fascinación si se colgaran a plena vista. Para terminar con una nota reflexiva, si una escena más cálida y otoñal combinaría con la decoración existente de su sala de estar, entonces The Red Vineyard de Vincent Van Gogh es nada menos que un resplandor de tonos cosecha. Por si esto fuera poco, El Viñedo Rojo fue el único cuadro que Van Gogh vendió durante su vida, lo que llevó al artista a morir considerándose un fracaso. ¿Qué consolador sería si esta impresionante visión de la vida campesina colgara en todos los salones del mundo?

Eugene Delacroix, La libertad guiando al pueblo (28 de julio de 1830) 1830 Eugene Delacroix, La libertad guiando al pueblo (28 de julio de 1830) 1830
Kazimir Severinovich Malevich, Alta sociedad con sombreros de copa relajantes, 1908 Kazimir Severinovich Malevich, Alta sociedad con sombreros de copa relajantes, 1908
Vincent Van Gogh, El viñedo rojo, 1888 Vincent Van Gogh, El viñedo rojo, 1888
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