bizantino Pinturas

El año 330 marca el comienzo del arte bizantino cuando el emperador Constantino I traslada el Imperio de Roma a Constantinopla, lo que resulta en un gran cambio para el arte y la arquitectura de la época. El nuevo centro del Imperio Romano fue elegido estratégicamente, ya que Constantinopla estaba situada entre el Mar Negro y el Mar de Mármara, es decir, en la ruta comercial entre Europa y Oriente. La ciudad se convierte rápidamente en el centro del arte y la cultura europeos.

La era bizantina duró más de mil años, desarrollándose y cambiando a lo largo de este tiempo. El primer período, conocido como Edad de Oro, duró hasta el siglo VIII, seguido de un período en el que se destruyeron imágenes sagradas. La Edad Media comienza más tarde en el año 843 y finaliza en 1261 cuando comienza la era bizantina tardía, aportando una nueva luz a la obra que se estaba produciendo.

El arte bizantino fue una mezcla de arte romano y clasicismo griego , con influencia de las parábolas orientales. El tema central fue el cristianismo y sus rituales, llenos de simbolismo y colores vibrantes. Estas obras tenían una atmósfera mística utilizando figuras abstractas y decorativas. Los artistas de este período suelen ser anónimos y retrataron la vida y las enseñanzas de Cristo en pinturas, frescos , esculturas y mosaicos.

El uso del color fue importante durante el período bizantino. Los pigmentos más caros y preciosos se utilizaban para representar imágenes sagradas más importantes, como el tinte rojo utilizado en muchas pinturas de Cristo que era el mismo rojo de la ropa usada por los imperiales. Los colores también se eligieron por cómo reflejan la luz, ya que la mayoría de las obras de arte se encontraban en iglesias y catedrales, los arquitectos planificaban cuidadosamente la posición de las ventanas para iluminar las obras de arte. En algunas obras, los mosaicos cubrían pisos y paredes y estaban hechos con vidrio y piezas de cerámica de colores, dando una vibra mística al ambiente a medida que la luz incide sobre ellos.

Las imágenes sagradas utilizadas en las obras bizantinas tenían como objetivo conectar al pueblo con lo divino, ya que sentirían un contacto directo con el sujeto retratado. El oro utilizado en las pinturas tenía un efecto de separación del fondo y la figura, por lo que aproximaba aparentemente a la figura y al espectador. El emperador también era visto como una personificación de Dios en la tierra y se utilizaba el arte para mostrar al pueblo su poder teocrático. Un ejemplo de ello es el mosaico que Justiniano I encargó en el año 547, tras liberar la ciudad de Rávena de los visigodos. El mosaico muestra al emperador con una aureola y sosteniendo un cuenco dorado con pan para la Comunión, junto a su fiel ejército. Este es un ejemplo perfecto de cómo el emperador utilizó el arte como publicidad, ya que une la fe, la política y el pueblo en una sola obra.

Las matemáticas eran consideradas la forma más elevada de ciencia en ese momento, y la mayoría de los artistas tenían al menos una comprensión práctica de la proporción y la geometría simple. Se creía que la simetría era la respuesta para calmar un espíritu atormentado y usando las matemáticas esto se hacía de manera racional y tangible, por lo tanto accesible al espíritu de las personas. Las obras religiosas que se realizan sitúan siempre a Jesucristo en el medio, a menudo mirando directamente al espectador, y su imagen fue madurando gradualmente con el desarrollo del movimiento bizantino. Esto reforzó la idea de un Dios único, ya que las figuras secundarias se colocaron junto a Cristo de forma bidimensional. Estas obras se realizaron en una variedad de materiales que incluyen marfil, mármol, metal, mosaicos, tapices y madera. Esta obsesión por la imaginería cristiana se extendió por Europa occidental.

El artista ruso Andrei Rublev pinta la Santísima Trinidad , una imagen religiosa con la intención de llevar la contemplación a los fieles. Da una sensación de unidad a las tres figuras al retratarlas con expresiones y posturas pacíficas, utilizando el mismo azul intenso en todos sus vestidos. La simetría en la composición y entre las figuras dan una atmósfera acogedora como si el espectador fuera invitado a sentarse a la mesa. Al final del movimiento, muchos pintores empiezan a trabajar de forma más naturalista, yendo en contra de las pautas preestablecidas del arte bizantino. Esto se puede ver en Madonna con el Niño entronizado de Giovanni Cimabue , ya que retrata las figuras con gestos más naturales y expresiones delicadas.

La era bizantina termina en 1453, junto con la caída de Constantinopla, pero la historia y el legado de este período ciertamente están entrelazados con la evolución del cristianismo y su imaginería.