A principios del siglo XIX, una serie de artistas alemanes forman un grupo llamado Die Brucke –en inglés, The Bridge– en referencia al pensamiento de Friedrich Nietzsche sobre cómo la vida humana puede ser un puente hacia un futuro mejor . Este grupo de expresionistas comenzó pintando obras influenciadas por Vincent van Gogh y otros postimpresionistas , pero entre 1905 y 1908 pudieron desarrollar un estilo propio y distintivo con colores brillantes y gruesas capas de pintura. El grupo creó este estilo colectivamente, ya que todos trabajaron juntos criticando y copiando el trabajo de los demás, para lograr un sentido de unidad....

Expresionismo Pinturas
A principios del siglo XIX, una serie de artistas alemanes forman un grupo llamado Die Brucke –en inglés, The Bridge– en referencia al pensamiento de Friedrich Nietzsche sobre cómo la vida humana puede ser un puente hacia un futuro mejor . Este grupo de expresionistas comenzó pintando obras influenciadas por Vincent van Gogh y otros postimpresionistas , pero entre 1905 y 1908 pudieron desarrollar un estilo propio y distintivo con colores brillantes y gruesas capas de pintura. El grupo creó este estilo colectivamente, ya que todos trabajaron juntos criticando y copiando el trabajo de los demás, para lograr un sentido de unidad.
El único miembro con formación artística formal fue Ernst Ludwig Kirchner . Decidió formar el grupo después de desilusionarse con una exposición y ver lo que producían los artistas de la época, por lo que llama a Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl para que se unan a él. Rote Akte (Desnudos rojos) es una pintura que ejemplifica las obras que se producen en esta época, ya que retrata a dos mujeres desnudas en la naturaleza con formas corporales alargadas y rostros que parecen más bien máscaras. Juega con los colores antinaturales de la escena.
El grupo rechazó la imitación fiel de la naturaleza, ya que produjeron una forma de arte más representativa. Estos artistas querían crear una forma directa de confrontar al espectador, directamente con su estado de ánimo. Hubo una reevaluación de los estándares de belleza, ya que los artistas comienzan a distorsionar las líneas, simplificar radicalmente los detalles y utilizar colores intensos, no considerados naturales. La función del arte ahora está siendo cuestionada y, en consecuencia, utilizada para ir contra la opresión y retratar lo que está mal en la sociedad, como se ve en el entorno denso y angular y los colores macabros de Two Men at a Table de Heckel. Esta pieza fue influenciada por la novela de Dostoiévski, El idiota .
Los expresionistas sintieron la necesidad de distinguirse de la sociedad burguesa urbana, que es el origen de la mayoría de ellos y acaba trasladándose a las zonas rurales y viviendo en comunidad. Este cambio trae una nueva fascinación por las sociedades primitivas y, debido a esto, los artistas comienzan a coleccionar e imitar el arte popular alemán, como un intento de recuperar la fuerza vital perdida del arte. Los expresionistas redescubrieron y fueron muy influenciados por artistas del Renacimiento del Norte , como Alberto Durero yMathis Grunwald . Lo más notable es el poder expresivo de las xilografías en blanco y negro que produjeron. Paul Gauguin también fue una inspiración para estos pintores, ya que ya no pintaba colores realistas y planificaba figuras en formas simples.
En 1908, los artistas de Die Brucke decidieron que era mejor para su carrera mudarse a Berlín y en 1911 todos los miembros se habían mudado. Kirchner pinta una escena de las calles de Berlín en Dos mujeres en la calle , llena de tensión y excitación de la vida urbana. Los rostros de las mujeres son triangulares, lo que muestra su interés por el movimiento primitivista. No hay preocupación por la perspectiva y no hay horizonte, solo colores antinaturales para representar un entorno. Las pinceladas son explosivas y ásperas, dando la sensación de temblor típica de las pinturas expresionistas. El grupo también decide en este período que trabajar por separado y desarrollar un estilo único es más beneficioso para cada artista, lo que llevó al fin del grupo en 1913.
Uno de los artistas más famosos de este período es Wassily Kandinsky . En 1896 se trasladó a Munich y, tras un período de formación artística formal, decide convertirse en profesor, formando parte de la Escuela de Pintura Phalanx . El pintor ruso estuvo muy influenciado por el fauvismo y por la obra de Alexei von Jawlensky , a quien conoció en Murnau. Esto se ve en el cuadro Iglesia en Murnau , donde utiliza colores vivos y simplificando los detalles hasta su mera esencia, concentrándose puramente en colores y formas.
En 1909, Kandinsky formó un grupo llamado Neue Kunstlervereinigung Munchen, o Asociación de Nuevos Artistas de Múnich , con la intención de organizar exposiciones para los artistas expresionistas de Alemania. La mayoría de las exposiciones de arte no fueron bien recibidas por la crítica, pero esto permitió que Kandinsky y Franz Marc se conocieran, lo que dio lugar a futuras colaboraciones. El trabajo de Marc se basa principalmente en animales, muy probablemente debido a su engaño con la humanidad y su creciente materialismo, como se ve en Grazing Horses IV (Los caballos rojos) .
Los cuerpos alargados de Kirchner también se pueden ver en las pinturas de Amedeo Modigliani, pero con una estilización diferente, como en Retrato de Lunia Czechovska . Otro artista que jugó con la anatomía humana fue Egon Schiele. Los trazos sueltos y las líneas temblorosas que utiliza en Embrace son característicos del expresionismo y evocan una gran emoción.
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