Impresionismo Pinturas

Durante más de dos siglos, el arte europeo estuvo dictado por la Academia , siguiendo las pautas grecorromanas para hacer buen arte. En 1863, Napoleón III fundó el Salón de los Rechazados, una exposición para los artistas rechazados del Salón de París, en la que Édouard Manet mostraba El picnic . Hoy en día, esta pintura se considera un hito en el inicio de la pintura moderna, pero en su momento se consideró impactante e indignante. Se estaba produciendo una ruptura con la forma clásica de pensar el arte.

Manet fue una inspiración para los artistas impresionistas venideros, como Claude Monet , Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Frédric Bazill –que murió en el combate franco-prusiano– y muchos más. Pero estos artistas tenían sentimientos diferentes sobre la Academia que Manet . Quería ser aceptado en el Salón, pero los artistas impresionistas lo despreciaban. Les interesaba representar la vida moderna y no depender de símbolos históricos y de un perfecto refinamiento. Las obras captaron un momento preciso, con esa luz particular. Los artistas empezaron a salir de sus talleres para pintar al aire libre, además de pintar más rápido, para mantener la misma iluminación natural en el lienzo.

Los artistas ya no necesitaban depender de símbolos y referencias preexistentes para que su trabajo fuera valorado como arte, porque se basa en sí mismo, con nuevos significados según cada artista. Por supuesto, esto no se percibió en ese momento. El crítico de arte Louis Leroy tituló el movimiento Impresionismo de manera prerrogativa e insultante después de ver Impression, Sunrise. por Claude Monet . El crítico, como la mayoría de la época, no estuvo de acuerdo con esta ruptura con Academic Art y dijo que había visto mejor arte en el papel pintado.

Lo que no mucha gente sabe es que los impresionistas se inspiraron mucho en los grabados japoneses que llegaban a Europa. Hermosas obras de arte asiático que muestran colores brillantes, composiciones dinámicas y escenas de la vida cotidiana. Si observa alguna pintura impresionista junto con grabados en madera japoneses, las referencias se hacen evidentes, por ejemplo, el cuadro de Monet Navegando por el río Epte , con el grabado Dos damas recogiendo flores de loto de Suzuki Harunobu .

El inicio de la fotografía también cambió el rumbo del arte. El pintor académico Paul Delaroche dijo que “la pintura está muerta”, luego de ver un daguerrotipo (primer proceso fotográfico disponible al público). En cierto modo, tenía razón, porque aunque la fotografía no se consideraba una forma de arte, la forma académica de pintar pronto dejaría de ser válida debido a esta nueva tecnología. Las imágenes espontáneas creadas por la fotografía inspiraron profundamente a los pintores impresionistas, ya que ellos también buscaban capturar un momento en el tiempo.

Las bailarinas en las obras de Degas estaban hechas como para imitar el clic espontáneo de una cámara, muchas veces con imágenes borrosas como si las figuras se movieran mientras se tomaba la foto. La mayoría de las escenas pintadas por él son detrás del escenario o durante los ensayos, como The Dance Class , mostrando la importancia del proceso y no sólo del resultado final. Esta forma de pensar era la misma para su trabajo, ya que los impresionistas valoraban tanto su proceso como el resultado final de la pintura. Degas se formó en la Academia de Arte, pero estuvo fuertemente influenciado por la visión moderna del arte de Manet .

El impresionismo tuvo la idea de captar la impresión visual que provocaba la luz, utilizando colores contrastantes y puros con pinceladas fuertes y marcadas, mostrando escenas del mundo actual. Por supuesto, no todos los artistas impresionistas trabajaron de la misma manera. Cada uno desarrolla su método y temática, por ejemplo, Degas prefería trabajar en interiores, a diferencia de otros impresionistas que sólo trabajaban en exteriores con luz natural.

Berthe Morisot y Mary Cassatt también pintaban principalmente en interiores, ya que no se consideraba respetable que una mujer hiciera esa tarea al aire libre. Monet es considerado el mayor referente de la pintura impresionista porque fue capaz de capturar maravillosamente todos los elementos que el movimiento se propuso realizar. Escultores, como August Rodin y Medardo Rosso, supieron capturar las pinceladas y el espíritu impresionista en sus esculturas modernas.

Los Salones insistieron en aceptar sólo obras de arte siguiendo técnicas académicas, con temas históricos , religiosos o mitológicos . Así, en 1874, se formó un grupo de treinta artistas llamado Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores . Este grupo no defendía ningún estilo en particular y fue establecido por algunos de los pintores impresionistas pioneros. Se realizaron ocho exposiciones en doce años y fue considerada la época más grande del arte impresionista, y de esta manera, marcó el inicio del Arte Moderno .