Postimpresionismo es un término utilizado para categorizar a ciertos artistas que comenzaron a trabajar después del Impresionismo , siendo que la mayoría de ellos pasaron por una fase impresionista o simplemente se inspiraron en ciertos aspectos del movimiento. Estos artistas no siguieron el mismo objetivo ni tuvieron estilos similares, todos tuvieron reacciones diferentes al Impresionismo y lo aplicaron a su arte. El postimpresionismo se utiliza principalmente para describir a cuatro artistas: Paul Cézanne , Georges Seurat , Vincent van Gogh y Paul Gauguin ....
Post impresionismo Pinturas
Postimpresionismo es un término utilizado para categorizar a ciertos artistas que comenzaron a trabajar después del Impresionismo , siendo que la mayoría de ellos pasaron por una fase impresionista o simplemente se inspiraron en ciertos aspectos del movimiento. Estos artistas no siguieron el mismo objetivo ni tuvieron estilos similares, todos tuvieron reacciones diferentes al Impresionismo y lo aplicaron a su arte. El postimpresionismo se utiliza principalmente para describir a cuatro artistas: Paul Cézanne , Georges Seurat , Vincent van Gogh y Paul Gauguin .
Al utilizar colores intensos y radiantes y gruesas capas de pintura, la mayoría de los artistas posimpresionistas se desviaban del naturalismo del impresionismo pero continuaban con un tema moderno y de la vida cotidiana. Cézanne utilizaría los expresivos trazos de pintura para enfatizar las formas geométricas que encontraba en la imagen, ya que deseaba profundizar su conocimiento de la geometría fundamental de la naturaleza. Comenzó a experimentar con áreas de color más grandes de manera más abstracta y luego influyó en el cubismo . El cuadro Mont Sainte-Victoire es un excelente ejemplo de cómo Cézanne encontraba formas geométricas dentro del paisaje , y era su tema favorito para pintar.
Gauguin fue un artista que desarrolló un estilo impresionista , habiendo participado en las últimas cinco de sus exposiciones. Comenzó pintando como hobby, pero Camille Pissarro lo anima a ir más allá. Más tarde, influenciado por el simbolismo , comenzó a utilizar colores puros y pudo representar sus emociones e ideas de forma lineal. Es más conocido por sus obras después de su viaje a Martinica, en 1887. Pinta Río bajo los árboles Martinica y está muy influenciado por los intensos colores de la naturaleza. Las obras que Gauguin produjo en este período inspirarán más tarde al grupo Nabis .
La influencia que tuvieron los artistas del Impresionismo fue fundamental y se empezó a sentir una nueva sensación de libertad. Debido a este nuevo mundo de posibilidades de la pintura, este período cuenta con algunos de los artistas más influyentes y conocidos de todos los tiempos, y de ellos, uno de los más inspiradores es el propio Vincent van Gogh . Preocupado por problemas psicológicos o mentales (nadie lo sabe con certeza), Van Gogh transmitió todo a su lienzo y los resultados son atemporales. En Autorretrato III destaca su intensa personalidad, que contrasta maravillosamente el verde y el azul del cuadro con su cabello y barba anaranjados. En diez años, el artista realizó más de cuarenta autorretratos , como si utilizara su arte para abordar su yo interior. Gauguin y Van Gogh finalmente se conocieron, pero terminó en una discusión que llevó a Van Gogh a sufrir una crisis nerviosa horrible.
Vincent van Gogh tenía un gran dominio de la luz y el color. Estaba orgulloso de haber podido retratar la noche sin utilizar el color negro en la Terraza del Café de la Place du Forum . Nuevamente, van Gogh cautiva al espectador usando el contraste, pero esta vez contrastando la intensa luz amarilla con la profunda noche. Utilizando colores brillantes, le da vida a esta escena urbana. El artista muere trágicamente por un posible suicidio y nunca fue tomado en serio como pintor, ni siquiera por los demás artistas postimpresionistas.
Otro admirador de los impresionistas fue Georges Seurat , más concretamente un fan de la armonía de sus paletas cromáticas. Concentró su trabajo en el aspecto óptico del Impresionismo y estudió la Grammaire des Arts du Dessin, mientras buscaba un método científico y racional para adaptar y mejorar la técnica impresionista . Los resultados de este estudio llegan a una nueva técnica que tiene muchos nombres como divisionismo , cromoluminarismo o puntillismo (el término fue dado por Félix Féneon). Seurat concluye que al poner pequeñas áreas de colores complementarios una al lado de la otra, los colores parecerían más vibrantes y vivos. En consecuencia, al hacerlo, las figuras retratadas con esta técnica parecen estáticas, casi como esculturas. El cuadro de gran tamaño Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte es su obra más famosa en este estilo. Lo mostró en 1886 en la última exposición impresionista , dejando a algunas personas perplejas y a la mayoría desconcertadas por esta innovadora obra de arte. La pieza muestra una escena típica de la vida urbana moderna y cautiva el espíritu del Impresionismo . Seurat representa a personas de diferentes orígenes y clases sociales que se reúnen en la isla de La Grande Jatte para relajarse, algunas en posturas consideradas tradicionalmente clásicas.
Con una temática y un escenario completamente diferentes, Henri de Toulouse-Lautrec pinta los burdeles y los cafés y casas de noche bohemios de Montmartre. Siendo muy hábil en el dibujo, Lautrec innova en el uso de pinceladas sueltas y rápidas ya que supo captar la esencia espontánea de estos lugares, como se ve en Fiesta en El Moulin Rouge .
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