Realismo Pinturas

Durante el siglo XIX se produjeron muchos cambios importantes en toda Europa y, con el tiempo, en todo el mundo. Junto con la Revolución Francesa de 1848, llega una conciencia general del pueblo de lo que es la democracia y de los derechos recién adquiridos del pueblo. El gobierno temporal de la revolución luchó por el derecho de los hombres a votar y trabajar. Además, la industrialización crecía rápidamente y la población se multiplicaba, lo que significaba angustia y pobreza para las personas que vivían en zonas urbanas y rurales.

Como repercusión de todos los cambios sociales y políticos que ocurren en Francia, los artistas comienzan a cuestionar la autoridad de la Academia y hay una separación estilística y formal de la forma tradicional de hacer arte. Los pintores realistas despreciaban el romanticismo y sus ideales, prefiriendo retratar a gente corriente y acontecimientos cotidianos. Con un aire naturalista, estos artistas supieron dar una sensación fotográfica a las pinturas, además de utilizar grandes lienzos para imponer su importancia, como lo haría con una pintura histórica.

Gustave Courbet considerado el líder del movimiento Realismo, ridiculiza la forma de la Academia de idealizar las imágenes históricas pintando El estudio del artista . Este lienzo a gran escala declara las opiniones artísticas y políticas de Courbet al mezclar a personas ricas y pobres en el lado izquierdo de la pintura, como un sacerdote y un mendigo. En el lado derecho, retrató a sus amigos y universitarios, como Pierre-Joseph Proudhon (filósofo y anarquista), Champfleury (novelista y crítico), Alfred Bruyas (su mecenas) y nada menos que Charles Baudelaire (poeta). Courbet le dio un enfoque realista a su estudio y se puso pintando en el medio, junto con un niño, un gato y una mujer desnuda que lo observaba trabajar. Esta obra no fue bien recibida por el jurado del Salón de París de 1855, que aceptó más de otra decena de sus cuadros.

Ante el rechazo a su obra, Courbet decide organizar una exposición individual en la Exposición Universal de París, en la que hizo su pabellón y lo llamó “Le Réalisme”. Aunque no vendió mucho, esta exposición tuvo una influencia significativa en la nueva generación de artistas.

En las afueras de París, en un pequeño pueblo de una zona rural, la Escuela de Barbizon se centra en pintar paisajes rurales sin que esto sea un mero telón de fondo para otro tema, como los cuentos de mitología . Estos paisajes suelen tener una vibra melancólica y fueron inspirados en el pintor británico John Constable . El grupo estaba formado inicialmente por cuatro artistas, empezando por el líder Jean-Baptiste-Camille Corot , Théodore Rousseau , Jean-Francois Millet y Charles-Francois Daubigny .

Como fundador de la Escuela de Barbizon , Millet captura una forma más naturalista de representar el paisaje y une figuras humanas, como en Las espigadoras . En esta pieza representa a tres campesinos con mucha dignidad y utiliza pinceladas fuertes y duras, así como una expresión fija en los trabajadores. Esta pintura muestra la relación entre la clase trabajadora rural y la tierra y, en el futuro, inspirará a Vincent van Gogh por las mismas razones.

La obra de Corot se inspiró, pero aún así fue diferente, en Barbizon debido a su interés por la luz y el uso de paletas de colores nacarados, esto se ve especialmente en Mantes, Vista de la catedral y la ciudad a través de los árboles . El artista es considerado uno de los pioneros del impresionismo, junto con Edouard Manet , cuya obra de alguna manera encaja en una brecha entre realismo e impresionismo. Manet mostró Olimpia y provocó un escándalo en el Salón de París de 1865. En un entorno contemporáneo, una prostituta desnuda mira fijamente a los ojos del espectador. Es una mujer común y corriente, no una ninfa, ni sagrada ni idealizada. Hasta el día de hoy existe un debate sobre si ella es la figura principal del cuadro o la sirvienta completamente vestida que trae flores.

El realismo se expandió a otros países además de Francia a mediados del siglo XIX, como Australia, Alemania e Italia, mientras se producían revoluciones políticas en todo el mundo. Hubo un crecimiento general de la conciencia social y la fe en la democracia. Adolph von Menzel es considerado el artista más importante del realismo alemán y trabaja con pinturas de gran formato. La idealización de una sociedad igualitaria y una distribución justa de la riqueza hizo que muchos realistas recurrieran al socialismo, ideología discutida por Marx y Engels. Nikolaj Kasatkin pinta gente pobre recogiendo carbón en una mina agotada , mostrando las crueles condiciones laborales del pueblo ruso.

Este fue un período en el que las cosas estaban cambiando rápidamente, especialmente en el arte. El realismo fue una de las mayores rupturas de la autoridad clásica , brindando a los artistas la oportunidad de ser auténticos, así como de involucrarse política y socialmente a través de su arte. Este período es sólo un anticipo de lo que los tiempos modernos le deparan a la humanidad y a la sociedad misma.