Renacimiento - Temprano Pinturas

El Renacimiento comenzó en Florencia, Italia, representando un nuevo comienzo para Europa después de la época medieval , y es visto como un período de iluminación y prosperidad para el mundo del arte. La ciudad fue el corazón del Renacimiento artístico durante la mayor parte del siglo XV. La Iglesia católica había perdido fuerza y ​​contaba con los artistas más grandes de Europa para devolver la fe cristiana al pueblo.

En aquella época, Florencia estaba gobernada por pequeños grupos de familias adineradas, aunque oficialmente se consideraba una república. La familia Medici pronto tomó ventaja financiera y política y se la considera la responsable de hacer posible el Renacimiento. El apoyo financiero de Medici alcanzó su punto máximo a finales del siglo XV.

Como sugiere el propio término, Renacimiento es renacimiento, renacimiento. Este fue el redescubrimiento de la antigua Grecia y Roma. Se estaba gestando una visión más humanista con la humanidad en el centro del mundo, pero continuando sobre fuertes bases religiosas. Ahora se habla de filósofos clásicos que quedaron olvidados, como Platón, Aristóteles y Cicerón. El redescubrimiento del Clásico supone un cambio radical en la forma de ver y producir arte en Italia y, finalmente, también en toda Europa.

El arte que se producía en Florencia era devocional y también utilizaba la historia y la mitología romana como tema. Hubo un enfoque naturalista y más atención al detalle, para lograr representaciones fieles de la forma humana y de la naturaleza misma.

Filippo Brunelleschi fue uno de los arquitectos más destacados de la época. Fue el primero en escribir sobre los principios de la geometría lineal y, utilizando estos principios, se pueden crear ilusiones de profundidad tridimensional sobre una superficie plana. También redescubrió la perspectiva utilizando un punto de fuga, como en el dibujo en perspectiva para la Iglesia de Santo Spirito .

Leon Battista Alberti , que destacó en muchas áreas artísticas, así como en filosofía, resumió el estudio de la geometría básica en su tratado De Pictura , en 1436. Por primera vez en la historia, los pintores disponen de un sistema matemático para representar elementos en el espacio en el proporción correcta.

Donato di Niccoló di Betto Bardi, más conocido como Donatello , fue un escultor y autor del David . Esta obra es la primera escultura desnuda masculina desde la antigüedad y muestra a David cuando era un niño, no tan idealizado como el David de Miguel Ángel , realizado más tarde en el Alto Renacimiento . Donatello y Brunelleschi emprenden una expedición para explorar las ruinas de Roma, probablemente entre 1404 y 1407. Esto marcó el comienzo del Renacimiento.

Masaccio utiliza una técnica llamada Tromp-l'oeil para crear una perspectiva tan convincente que el espectador pensaba que podía entrar en la pared pintada, como se ve en su fresco titulado Trinidad . La Anunciación de Angelico Fra , que está influenciada por Masaccio , muestra cómo algunos artistas todavía pintaban características góticas , como el nivel de detalle en los ornamentos y cómo aplicó oro directamente a la pintura, pero aun así lograron una perspectiva renacentista precisa.

Sandro Botticelli , alumno de Fra Filippo Lippi , es uno de los artistas más conocidos del Renacimiento temprano. Su Alegoría de la Primavera (La Primavera) fue pintada con temple al huevo sobre un panel de madera de más de tres metros de ancho. Con exquisito detalle, Botticelli representa a la derecha al dios Céfiro, el Viento del Oeste, que va a abrazar a una ninfa, que se convierte en la diosa Flora. En el centro, Venus y, encima de ella, un Cupido con los ojos vendados. En el extremo izquierdo Mercurio, el dios mensajero, aleja las nubes que representan el velo que bloquea la verdad, y a su derecha, las Tres Gracias danzan en círculo.

Entre 1300 y 1800, Venecia fue el mercado comercial más grande de Europa, con artículos exóticos y lujosos. La ciudad estaba gobernada por la élite y una clase heredada de gobernadores. Era oficialmente una república pero estaba más cerca de ser un imperio. La estabilidad económica y política hizo posible una relación mercantil con Oriente, que en consecuencia influyó en el arte que se hacía.

Los pintores venecianos lograron hacer sus composiciones más vívidas, incluso con pinceladas expresivas y colores brillantes. No era muy conveniente hacer frescos debido a la humedad, por lo que los artistas usaban lienzos y paneles para pintar. De esta manera, eran libres de cambiar la pintura a lo largo del camino. La curación del loco , de Vittore Carpaccio , es un ejemplo de cómo existe un mayor interés por mostrar prestigio social y retratos detallados.

La forma de pensar del Renacimiento es y siempre será referencia en las artes. Esta era dio pasos agigantados en el arte, la ciencia y la filosofía, sin mencionar que le dio a la humanidad algunas de las obras de arte más grandes de la historia.