Renacimiento - Norte Pinturas

El Renacimiento italiano tuvo una fuerte influencia en toda Europa, ya que fue una revolución cultural e intelectual. Los países de la región Norte también sintieron los efectos de esta nueva era, pero difirieron en algunos aspectos. La representación de la mitología clásica durante el Renacimiento del Norte era poco común, ya que la cultura griega y romana no atraía a estos artistas. Esto se debe principalmente a que la Reforma Protestante se opuso al uso de imágenes sagradas y fomentó una representación más realista de la humanidad y del mundo visible.

Los artistas del Norte siempre ejecutaron las proporciones con facilidad en el pasado, porque funcionan bien de manera intuitiva. Pero están impresionados por la precisión de los sistemas matemáticos italianos utilizados para representar el espacio, la perspectiva y las proporciones humanas. Posteriormente, Alberto Durero escribió dos tratados sobre geometría (1525 y 1528).

Otra ventaja que tuvieron estos artistas fueron las técnicas avanzadas de pintura al óleo, de las que Jan Van Eyck es pionero. Tener acceso a la pintura al óleo significaba que el artista podía pintar con más detalle y de una manera más realista que con la témpera al huevo. Esto ayudó a los artistas a destacarse por la capacidad de pintar de manera microscópica, imitando impecablemente texturas de telas, vidrio, metal, imágenes reflejadas en las superficies, por ejemplo. Esto se puede ver en las primeras pinturas, como en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Van Eyck , realizado en 1434.

La mayoría de los artistas se esforzaron por lograr el mismo tipo de realismo al retratar el mundo real, como un paisaje , una imagen interior, una naturaleza muerta o un estudio de anatomía humana . En su momento, fueron criticados por no mirar el tema en su conjunto, como lo hacían los artistas italianos, y centrarse excesivamente en los detalles.

La pintura de paisajes tardó un tiempo en la Era del Renacimiento del Norte en expandirse hasta convertirse en un género de pintura independiente, aunque ya existía una preocupación por producir registros topográficos precisos. Los pintores comienzan a utilizar paisajes de lugares familiares y, a veces, a utilizar estos sitios específicos en diferentes contextos.

Joachim Patenier (Patinir) cambió la visión de los paisajes durante el Renacimiento del Norte. Elegiría temas religiosos particulares como pretexto para pintar un paisaje magnífico y arrinconar al personaje, como se ve en Paisaje con San Jerónimo . Sus paisajes no eran realistas y su perspectiva era dudosa, pero fue muy elogiado por ello, ya que la rareza hacía que pareciera que estaba retratando una tierra exótica y desconocida.

Otro factor que hizo que el Renacimiento en el norte de Europa tomara un rumbo diferente al resto fue la propagación de las técnicas de imprenta. El primer método utilizado fue la impresión en madera, pero la impresión en cobre se hizo más común en el siglo XVI. Un artista que vendía versiones impresas de sus pinturas era muy rentable y mantenía una buena reputación. Hacer grabados también facilitó que un artista fuera conocido internacionalmente.

Durero publicó un libro llamado El Apocalipsis con Imágenes que revolucionó las ilustraciones de libros . Contenía quince grabados en madera, entre ellos Los cuatro jinetes del Apocalipsis . Esto fue tan rentable que garantizó sus ingresos por el resto de su vida. A medida que se acercaba el año 1500, mucha gente creía que el fin del mundo estaba cerca, lo que hacía que el tema del libro fuera aún más apropiado.

La Reforma Protestante tuvo un impacto mayor en el norte de Europa que en Italia y afectó personalmente a algunos artistas, algunos de ellos en beneficio propio. Hans Holbein tuvo que dejar Basile para ir a Inglaterra, a causa de las turbulencias religiosas y acabó siendo un famoso retratista , autor de Los embajadores . Lucas Cranach supo aprovechar su estrecha amistad con Martín Lutero y se convirtió en el pintor oficial de la Reforma Protestante.

El uso de imágenes morales y religiosas fue más discreto en esta época, ya que algunos artistas ocultaron temas religiosos en naturalezas muertas , como Pieter Aertsen en El puesto del carnicero con la huida a Egipto . Algunos prefirieron tratarlo con locura, como Jerónimo El Bosco en El jardín de las delicias, un óleo realizado en tres paneles, cada uno de los cuales muestra una escena diferente: el paraíso a un lado , el infierno al otro y el jardín de las delicias al otro. medio . El jardín representa todos los placeres carnales y mundanos que harían a los pecadores dignos de ir al infierno. Pieter Bruegel también enmascara temas prohibidos en Paisaje con la caída de Ícaro , que cuenta un conocido mito griego , pero en lugar de representar a Ícaro cayendo del cielo, pinta un hermoso paisaje e Ícaro ya ahogándose en el agua, y sin nadie alrededor. parece importarle.

No se puede decir a los artistas que no retraten algo en su arte, incluso si va a estar oculto en su trabajo. Este esquivo enfoque se ha extendido y también se ha utilizado en el manierismo , el movimiento que surge una vez finalizado el Renacimiento.