Rococó Pinturas

El movimiento rococó comenzó en Francia y se extendió por toda Europa, durando casi todo el siglo XVIII. Este estilo elegante y encantador fue extremadamente popular hasta la década de 1770, donde poco a poco fue perdiendo espacio ante un nuevo movimiento llamado Neoclasicismo . Durante este período, los aristócratas –un grupo de élite exclusivo de las personas nacidas en él– proclamaban sus riquezas y comprar arte para mejorar su estatus era una forma de hacerlo, incluso si la población pasaba hambre.

Con una característica decorativa, el rococó es elegante y lleno de detalles. En 1753 el artista inglés William Hogarth dijo en Análisis de la Belleza, que las ondas de una línea y las curvas en una S del Rococó son la base de la belleza. El rococó se considera más ligero e íntimo que el movimiento anterior. Los artistas usaban flores, lazos, conchas y cualquier otra figura decorativa con curvas para adornar las pinturas.

Se cree que el nombre del movimiento fue dado en broma por un alumno de Jacques Louis David alrededor de la década de 1790, cuando la reputación del rococó ya estaba decayendo. Sería un término que uniría la palabra francesa racaille (de los extravagantes adornos que recuerdan a las conchas, que se encuentran en algunas fuentes) y barroco . Hoy el término es bien aceptado y ha perdido su carácter burlón.

Este movimiento comenzó como un rechazo a la formalidad y grandiosidad barrocas , aunque a veces llevaban temas similares. Ambos tenían los mismos mecenas, lo que puede haber supuesto un cierto alivio para ellos, ya que el rococó tiene temas mucho más claros que las oscuras metáforas y argumentos del barroco . Pero más tarde, los artistas son criticados por la falta de temas serios en su arte, principalmente por el estilo altamente decorativo de este movimiento.

Francia, país líder del rococó, tuvo tres artistas principales: Jean-Antoine Watteau , François Boucher y Jean-Honoré Fragonard . Todos ellos tocaron el tema del amor romántico, muchas veces ilícito. Por ejemplo, la pieza encargada por Fragonard , The Swing II, retrata una historia de amor erótica y prohibida. La amante es empujada en los columpios por su marido mientras su amante, que está entre los arbustos, la observa. Lanza sus delicados zapatos al aire, simbolizando que está coqueteando. Boucher también muestra cómo los artistas de esta época tienen una obsesión por el amor en su cuadro Un pastor y una pastora en el paisaje .

En 1717, Watteau pintó una escena delicada y romántica en El embarque a Citera . Esta es una de sus pinturas más prestigiosas y una señal del progreso del movimiento. Muestra a muchas parejas coqueteando, divirtiéndose y escuchando música en un hermoso paisaje, retratado teatralmente, una característica que algunos pintores rococó atribuyen a sus cuadros. Watteau evita el uso de referencias específicas, por lo que la obra mantiene un sentido universal y atemporal.

Boucher provocó un escándalo en 1751 cuando pintó un retrato desnudo de Mademoiselle O'Murphy , de 14 años. Más tarde se convierte en amante del rey Luis XV , se gana su confianza y pudo gobernar como si fuera la reina. En esta época, las mujeres tenían la opción de ser amantes, y era visto casi como una carrera, en la que el objetivo es seducir al hombre más poderoso. Las pinturas rococó reflejaban la naturalidad de esto como si no hubiera castigo moral ni conciencia.

Giovanni Battista Tiepolo pintó frescos en un estilo teatral y operístico, con vestimentas exóticas. En Undine, puso cortinas para dejar ver sus frescos, como las cortinas de un teatro. En Una joven y un guacamayo, Tiepolo pinta un retrato de una emperatriz rusa llamada Isabel Petrovna. La imagen es extravagante y atrevida, mostrándose tan exótica y lujosa como la emperatriz parcialmente desnuda sosteniendo un pájaro salvaje.

Alemania, Gran Bretaña y Austria producen principalmente proyectos arquitectónicos y de arte decorativo. La mayoría de las esculturas creadas en esta época eran delicadas piezas de porcelana destinadas a la decoración, pero algunos artistas todavía trabajaban con mármol, como Étienne-Maurice Falconet y su escultura Cupido .

El arte rococó fue romantizado e idealizado. Las pinturas muestran a hombres y mujeres bellamente vestidos, con capas de telas costosas, perfectamente cómodos y limpios en medio del bosque. La aristocracia gastaría exuberantes cantidades de dinero en cosas superficiales para mantener su estatus, mientras que el pueblo de Francia sufriría y pagaría altas cantidades de impuestos.

En 1789 comenzó la Revolución Francesa que marcó el fin de la aristocracia y con ella del mercenario. El ligero erotismo del arte rococó pronto perdería su relevancia y se abriría a un nuevo arte con un significado más profundo.