Romanticismo Pinturas

El romanticismo comenzó a finales del siglo XVII, en parte como respuesta al racionalismo iluminista que inició el neoclasicismo , y duró hasta mediados del siglo XVIII. Este movimiento se considera una influencia en las ideas modernas sobre los artistas y su creatividad, galvanizando las artes visuales, la literatura y la música en el hemisferio occidental. Con una conjunción de condiciones filosóficas , políticas, sociales y artísticas, la creatividad sin ataduras y la imaginación individual pasaron a primer plano. Las ideas románticas se extendieron por toda Europa e incluso influyeron también en el arte estadounidense .

A los filósofos alemanes, como Immanuel Kant , Karl Schlegel y Georg Hegel , se les considera responsables de moldear el espíritu romántico. Llegaron con un concepto del mundo interior del artista, y aunque se lo consideraba visionario y fantástico, era el contenido principal del ámbito romántico. Este concepto es el que nutrió las primeras obras del periodo Romanticismo. La pesadilla de Johann Henry Fuselli , que muestra a una mujer agonizando mientras duerme y una criatura inquietante sentada sobre su estómago mira fijamente a los ojos del público. Esta obra provocó reacciones instintivas y viscerales por parte del público.

El tema del artista torturado en contacto con la naturaleza continuó después de El caminante sobre la niebla de Caspar David Friedrich , un cuadro que muestra a un hombre al borde del abismo de su propia vida. Esta obra hablaba del héroe solitario viendo el mundo de una manera nueva, tema muy conocido de la poética de la época. Puede optar por saltar a lo desconocido o dejar que la experiencia lo convierta en un hombre nuevo. El paisaje brumoso es misterioso y representa lo desconocido.

Junto con la Revolución Francesa vinieron algunas guerras violentas en toda Europa. Francisco Goya retrata este terror en el cuadro 3 de mayo de 1808 , de donde supo extraer la expresividad y el dramatismo del acontecimiento. La escena muestra al pelotón francés ejecutando a civiles españoles que se oponían a la ocupación francesa. En el lado derecho, el pelotón está en fila, casi perfectamente alineado como una barrera, apuntando con sus armas a un grupo de personas. Hay individuos desesperados y algunos ya muertos en el suelo, pero una figura destaca. Un hombre con camisa blanca y posa como si estuviera crucificado. Goya aplica una luz singular sobre este personaje y le otorga marcas de estigmas . Este cuadro lo realiza un año después de la salida de las tropas de España y lo retrata combinando estilos barroco y romántico.

La pintura más famosa sobre la insurrección en la historia del arte debe ser La libertad guiando al pueblo , realizada en 1830 por Eugene Delacroix . La obra está inspirada en hechos reales, el ²⁸ de julio de 1830, los rebeldes republicanos de la Revolución Francesa rompen la barricada, y el rey Borbón Carlos X es sustituido por Luis Felipe I, pasado Duque de Orleans -representando una revolución de la gente. La forma piramidal vertical que se muestra en esta composición resalta la bandera roja, blanca y azul que la figura principal sostiene en la parte superior de la pintura, una mujer que representa la libertad misma. La escena es como una batalla victoriosa, con mucha gente tirada en el suelo y un cielo lleno de nubes y humo. Este cuadro fue comprado por Luis Felipe I pero oculto al público durante muchos años por su carácter provocativo.

La forma piramidal que se encuentra en La libertad guiando al pueblo también se puede encontrar en La balsa de Medusa , de Theodore Gericault . Esta pintura, también inspirada en hechos reales, causó escándalo en el Salón de París de 1819, por su impactante revelación de un horrendo naufragio ocurrido por culpa de un capitán incompetente, provocando que los supervivientes enloquecieran y recurrieran al canibalismo.

El surgimiento de la Revolución Industrial europea es otro acontecimiento que contribuyó a difundir la forma de pensar del Romanticismo. Ha comenzado una crisis social y la próxima mecanización genera un sentimiento de impotencia. En este período de la historia se desarrolla una ansiedad que recuerda al hombre su conexión única con la naturaleza. Esta relación trae consigo una nueva búsqueda de lo sustancialmente sublime, como se ve en los paisajes de montañas y volcanes de Joseph Wright y, con un enfoque más religioso, de William Pars .

La manifestación de emociones exasperadas y el poder y sentimiento que la naturaleza puede crear es consecuencia de esta búsqueda de lo sublime. Esta vista se ve en Tormenta de nieve: barco de vapor frente a la desembocadura de un puerto , de Joseph Mallord William Turner . Pinta libremente la fuerza bruta de la naturaleza y la lucha de la humanidad contra un poder mucho más grande que el suyo.